Bakalaureused graafilise disaini ja / või illustratsiooni alal
CANVAS
Põhiteave
Ülikooli asukoht
Lausanne, Šveits
Keeleteadus
Inglise keel, Prantsuse keel
Õppevorm
Ülikoolilinnakus
Kestvus
3 aastat
Tempo
Päevane õpe
Õppemaks
Võta kooliga ühendust
Avalduste vastuvõtu lõppkuupäev
Võta kooliga ühendust
Varaseim alguskuupäev
Võta kooliga ühendust
Sissejuhatus
Bakalaureused graafilise disaini ja / või illustratsiooni alal
Graafilise disaini ja / või illustreerimise bakalaureusekraad on 3-aastane programm, mis valmistab õpilasi ette visuaalse kunsti suurteks erialasteks töödeks. Programm pakub täielikku valikut kursustest, mis ühendavad loovuse, asjatundlikkuse ja professionaalsuse.
Pärast graafilise disaini ja / või illustratsiooni bakalaureuse omandamist valdab üliõpilane graafilise disaini ja illustreerimise tehnikad ning tunneb põhjalikult loova disaini ja illustreerimise põhimõtteid, eriti vajalik logo ja kaubamärgi loomiseks, reklaami ja turunduse, illustratsiooni ja animatsiooni jaoks.
Professionaalset graafilist disaini või illustraatorit kutsutakse üles leidma graafilisi lahendusi, ette kujutama, kavandama ja illustratsioone looma ning arendama visuaalseid ja graafilisi materjale turustamiseks. Graafilise disaini ja / või illustratsiooni lõpetanud on omandanud professionaalsuse, dünaamilisuse ja mitmekülgsuse, mis on vajalik oma ideede rangeks tõlkimiseks kujunditeks, värvideks ja piltideks.
Graafilise disaini töö koosneb muu hulgas erinevate kaubamärgirakenduste (nt logod, loosungid, jingid jms) loomisest ja pakkumisest, turundusmaterjalidest (flaierid, brošüürid, pressikomplektid jne), tooteesitlustest (raamatukaaned, pakendid jne). .) pidades silmas esteetiliste ja kunstiliste suundumuste ning liikumiste arengut. Mis puutub illustraatorisse, siis tema tööks on raamatute, koomiksite, lasteraamatute, erialakirjanduse jms tegelaste loomine, samuti veebisaitide illustratsioonide, videomängude ja graafiliste romaanide loomine.
Üldeesmärgid
Graafilise disaini ja / või illustreerimise bakalaureused võimaldavad õpilastel omandada tehnilisi teadmisi, esteetilist tundlikkust ja professionaalseid tööriistu erinevates meediumides, et edukalt ellu viia ainulaadne visuaalne kontseptsioon.
Programmi lõpus olev lõputööprojekt võimaldab õpilastel välja töötada professionaalse kvaliteediga individuaalse projekti, austades samas selget spetsifikatsioonide komplekti ja kvaliteedistandardeid.
Esimene aasta
Esimene aasta annab õpilastele sissejuhatuse loomingulise kompositsiooni põhialustesse ja võimaldab neil avastada loominguliseks väljendamiseks vajalikke tehnikaid. Klassid keskenduvad nii käsitsi kui ka digitaalsete tööriistade ja tehnikate valdamisele, sealhulgas joonistamine, kompositsiooniteooria, ruudustussüsteem, vektorjoonistamine, värviteooria, tüpograafia, Photoshop, Illustrator ja InDesign.
Õpilane arendab oma kunstilist tundlikkust, et tõlgendada oma ideid graafilisteks kujundusteks ja / või illustratsioonideks. Ta õpib ja tutvub erinevate visuaalse väljenduse meetodite ja tehnikatega.
Teine aasta
Teine aasta konsolideerib esimesel aastal õpitud põhialused ja võimaldab õpilastel alustada nüansseeritumat kontseptuaalset lähenemist. Õpilane viib läbi uurimistöö ja õpib valitud erialal erinevaid teoreetilisi ja praktilisi meetodeid, et luua interaktsioon ideede, sõnade, piltide ja mõistete vahel.
Loometegevust täiendab professionaalne ja tehniline lähenemisviis, mis tegeleb selliste oluliste elementidega nagu loominguline mandaat, kliendisuhete ja ootuste haldamine, kliendi ja kujundaja / illustraatori suhted, projektijuhtimine, tähtajad ja kulud.
Kolmas aasta
Viimane aasta võimaldab graafilise disaineri või illustraatori individuaalset loomingulist ja kontseptuaalset arendamist ning tutvustab neid teiste visuaalkunstnikega töötamise ja meeskonna projektide kallal töötamisega.
Üliõpilane ja tulevane graafiline disainer või illustraator avastavad ja mõistavad erinevate visuaalsete kunstide koostoimimist kogu projekti vältel: klientidest agentideni, turundusspetsialistide ja 3D-disaineriteni - õpilane suurendab oma erialast arusaamist ja omandab kasvava kliendi mandaatide loominguliste ja tehniliste väljakutsete mõistmine.
Tänu suurele hulgale tööriistadele ja tehnikatele on tulevasel graafilisel disaineril või illustraatoril koolituse lõpuks loov, kriitiline ja mitmekülgne arusaam visuaalse kunsti alal töötamise tegelikkusest, mis võimaldab tal hakkama saada loovprojekt või kliendi mandaat programmi lõpuks.
Uuritud erialad
I graafilise disaini põhimõtted - tüpograafia ja plakatite juhtimine - toimetuslik kujundus - ettevalmistus - video- ja liigutusdisain - WEB CMS sotsiaalmeedia - fotograafia - kunstiajalugu - kaasaegse kunsti ajalugu - illustratsioon - digitaalne turundus - kontseptsioonikunst - Adobe (Photoshop , Illustraator, InDesign), pilditehnika - animatsioon - esteetika - tehniline joonis: inimese anatoomia - objekti ehitamine - disainiajalugu - graafilise disaini põhimõtted II, tüpograafia II
Tuleviku karjäär
Graafilise disaini ja / või illustreerimise bakalaureuse kraadiõppe lõpetanud töötajad on looja, tehnik ja ärimees. Visuaalse kunsti täieliku väljaõppe mitmekesised professionaalsed aspektid võimaldavad tal töötada järgmistes valdkondades:
Graafiline kujundus - Illustratsioon - Animatsioon - Raamatukaane kujundus - Stardiplaani koostamine - CAD-kujundus - Värviline - Ajakirjade kirjastamine - Digitaalturundus - Veebikujundus - Reklaam - Kujutiste / fotode redigeerimine - Publicistlikud kampaaniad - Sotsiaalmeedia kampaaniad - Avalikud suhted - Brändide haldus - Logo kujundamine
Õppekava
Esimene aasta
Esimene aasta annab õpilastele sissejuhatuse loomingulise kompositsiooni põhialustesse ja võimaldab neil avastada loominguliseks väljenduseks vajalikke tehnikaid. Tunnid keskenduvad nii käsitsi kui ka digitaalsete tööriistade ja tehnikate valdamisele, sealhulgas joonistamine, kompositsiooniteooria, ruudustik, vektorjoonistamine, värviteooria, tüpograafia, Photoshop, Illustrator ja InDesign.
Õpilane arendab oma kunstilist tundlikkust, et oma ideid graafiliseks kujunduseks ja/või illustratsiooniks tõlkida. Ta õpib ja tutvub erinevate visuaalse väljenduse meetodite ja tehnikatega.
Teine aasta
Teine aasta konsolideerib esimesel aastal õpitud põhialused ja võimaldab õpilastel alustada nüansirikkamat kontseptuaalset lähenemist. Üliõpilane viib läbi uurimistööd ning õpib erinevaid teoreetilisi ja praktilisi meetodeid enda valitud erialal, et luua interaktsiooni ideede, sõnade, kujundite ja mõistete vahel.
Loomingulist tööd täiendab professionaalne ja tehniline lähenemine, mis käsitleb olulisi elemente nagu loominguline mandaat, kliendisuhete ja ootuste haldamine, kliendi ja disaineri/illustraatori vaheline suhe, projektijuhtimine, tähtajad ja kulud.
Kolmas Aasta
Viimane aasta võimaldab graafilise disaineri või illustraatori individuaalset loomingulist ja kontseptuaalset arengut ning tutvustab koostööd teiste visuaalkunstnikega ja meeskonnaprojektide kallal töötamist.
Üliõpilane ja tulevane graafiline disainer või illustraator avastavad ja mõistavad erinevate kujutavate kunstide koostoimet projekti elu jooksul: klientidest agentideni, turundusprofessionaalide ja 3D-disaineriteni, üliõpilane suurendab oma erialast arusaamist ja omandab kasvava arusaamine kliendivolituste loomingulistest ja tehnilistest väljakutsetest.
Tänu suurele tööriistade ja tehnikate valikule on tulevasel graafilisel disainil või illustraatoril koolituse lõpuks loominguline, kriitiline ja mitmekülgne arusaam visuaalse kunstiga töötamise tegelikkusest, mis võimaldab tal endaga hakkama saada. loominguline projekt või kliendi volitused programmi lõpuks.
Õpitud distsipliinid
Graafilise disaini põhimõtted I – Tüpograafia ja plakatid – Brändihaldus – Toimetuse kujundus – Eeltrükk – Video- ja liikumisdisain – WEB CMS Sotsiaalmeedia – Fotograafia – Kunstiajalugu – Kaasaegse kunsti ajalugu – Illustratsioon – Digitaalne turundus – Kontseptsioonikunst – Adobe (Photoshop , Illustrator, InDesign), Pilditehnikad – Animatsioon – Esteetika – Tehniline Joonis: Inimese anatoomia – Objekti ehitus – Disaini ajalugu – Graafilise disaini põhimõtted II, Tüpograafia II
Programmi tulemus
Üldised eesmärgid
Graafilise disaini ja/või illustreerimise bakalaureusekraad võimaldavad õpilastel omandada tehnilist oskusteavet, esteetilist tundlikkust ja professionaalseid tööriistu mitmesugustes meediumites, et ainulaadset visuaalset kontseptsiooni edukalt ellu viia.
Programmi lõpus olev lõputöö projekt võimaldab õpilastel töötada välja individuaalse professionaalse kvaliteediga projekti, järgides samal ajal selgeid spetsifikatsioone ja kvaliteedistandardeid
Galerii
Aktuaalset
Tuleviku karjäär
Graafilise disaini ja/või illustratsiooni bakalaureuseõppe lõpetaja on looja, tehnik ja ärimees. Täieliku kujutava kunsti koolituse mitmekülgsed professionaalsed aspektid võimaldavad tal töötada järgmistes valdkondades:
Graafiline disain – Illustratsioon – Animatsioon – Raamatukaane kujundus – Storyboarding – CAD Disain – Colorist – Press Publishing – Digitaalne turundus – Veebilehe kujundus – Reklaam – Pildi-/fototöötlus – Reklaamikampaaniad – Sotsiaalmeedia kampaaniad – Suhtekorraldus – Brändihaldus – Logo Disain