BA draamas
University of Manchester
Põhiteave
Ülikooli asukoht
Manchester, Suurbritannia
Keeleteadus
Inglise keel
Õppevorm
Ülikoolilinnakus
Kestvus
3 aastat
Tempo
Päevane õpe
Õppemaks
GBP 23 000 / per year *
Avalduste vastuvõtu lõppkuupäev
Võta kooliga ühendust
Varaseim alguskuupäev
Võta kooliga ühendust
* koduõpilaste tasu
Sissejuhatus
Liituge meie rahvusvaheliselt tunnustatud rakendus- ja sotsiaalse teatri uurimise keskusega.
Kursuse ülevaade
- Õppige teatrit, etendust ja ekraanimeediat.
- Uurige oma uurimistöö käigus tõstatatud ideid harjutatud esitluste ja etenduste kaudu.
- Valige laia kursusüksuste hulgast, et laiendada nii oma teoreetilist kui ka praktilist arusaama draamast.
- Looge ja edastage praktilist teatritööd vanglates ja kogukondades.
Avatud uste päevad
Vaatame hoolikalt läbi kõiki meie värbamisüritusi areneva koroonaviiruse puhangu valguses.
Kuna me ei saa praegu korraldada ülikoolilinnaku külastusi ega osaleda sellistel üritustel nagu UCAS ja välismaised värbamismessid, vaadake meie virtuaalset avatud uste päeva sisu, mis aitab teil ülikooli kohta rohkem teada saada.
Saate vaadata videoid ülikooli kohta, sealhulgas majutust, üliõpilaste rahandust ja kursusepõhiseid seansse.
Värskendame oma veebisaiti, kui 2021. aasta sündmuste plaanid on kinnitatud.
Lisakulude poliitika
Kõigil üliõpilastel peaks tavaliselt olema võimalik oma õppekava lõpule viia ilma selle programmi õppemaksu ületavate täiendavate õppekuludeta. Kõik vältimatud kohustuslikud lisakulud, mis moodustavad rohkem kui 1% iga -aastasest koduõppe tasust, olenemata sellest, kas kõnealune programm on bakalaureuse- või magistriõpe, tehakse teile taotluse esitamisel selgeks.
Sisseastumised
Õppekava
Meie BA Draama kursus hõlmab kõiki draama vorme nii laval, ekraanil kui ka mujal.
Avastate kõike alates kirjanduslikust kohanemisest kuni tänavateatrini, aktivistide esinemisest helikujunduseni, näitekirjandusest lavastamise ja eksperimentaalsete filmikultuurideni.
Teile tuleb kasuks õpetamine, mis on informeeritud hiljutistest uuendustest teatri-, etendus- ja filmiteaduses, samuti ajaloolistest tavadest.
Meie kõikehõlmavad rajatised hõlmavad selleks otstarbeks ehitatud Martin Harrise keskust, kus asub John Thaw stuudio, mis on täielikult varustatud, kohandatav esinemis-, proovi- ja töötuba.
Samuti saate ammutada inspiratsiooni linna loominguliselt tuksuvast südamest, mis on koduks lugematutele murrangulistele kunstiorganisatsioonidele ja sündmustele – alates Manchesteri rahvusvahelisest festivalist, maailma esimesest originaalteoste festivalist kuni HOME’i, suurima multidistsiplinaarse kunstikeskuseni. väljaspool pealinna.
Samuti saate kasutada tugevaid sidemeid partnerorganisatsioonidega kogu linnas, sealhulgas siin ülikoolis asuv TiPP (Teater vanglates ja kriminaalhoolduse uurimis- ja arenduskeskus) ning Community Arts North West.
Samuti on teil võimalus oma kursuste ja kooliväliste ürituste kaudu suhelda kultuuritööstuses töötavate professionaalsete praktikutega.
Eriomadused
Paigutuse aasta valik
Rakendage oma ainespetsiifilisi teadmisi reaalses kontekstis kolmanda õppeaasta praktikaaasta kaudu, mis võimaldab teil parandada oma töövõimalusi, selgitada oma karjäärieesmärke ja luua väliseid võrgustikke.
Välismaal õppima
Võite taotleda ühe semestri välismaal õppimist 2. aasta jooksul. Vahetuspartnereid pakutakse Erasmuse vahetusprogrammi (Rootsis) ja ülemaailmse vahetusprogrammi (nt USA, Kanada, Austraalia, Uus-Meremaa, Hongkong ja Singapur) kaudu.
Õppige lisaainet
Paindlikud autasud võivad lubada teil õppida täiendavaid kunsti-, keeli- või kultuuriaineid.
Õpetamine ja õppimine
Manchester erineb näitlejakonservatooriumist; selle asemel, et pakkuda puhtalt kutseõpet, ühendame teooria ja praktika draama kui kultuuriprotsessi ja kunstidiskursuse uurimisel.
Teie õpingud hõlmavad lava ja ekraani, iidset ja kaasaegset, peavoolu ja avangardi.
Saate arendada kriitilise mõtlemise, loomingulise probleemide lahendamise ja ideede selge sõnastamise oskusi, õppides loengute, seminaride, praktiliste töötubade, meistriklasside ja rühmatööde kaudu.
Meie spetsiaalsetes stuudioruumides saate tutvuda mineviku ja praeguste praktikute teooriate ja tehnikatega.
Praktiline töö on üldjuhul töötubadepõhine ja kõik projektid ei kulmineeru avaliku esinemisega.
Kursusetöö ja hindamine
Hindamine sisaldab:
- kursusetööde esseed;
- kirjalikud eksamid;
- uuringute aruanded;
- praktilised testid;
- õppelogid;
- veebikaastööd;
- suulised ettekanded;
- väikesemahulised praktilised ülesanded;
- viimase aasta lõputöö või uurimistöö.
Lõpliku kraadi tulemuse aluseks on 25% 2. aastast ja 75% 3. aastast.
Kursuse sisu 1. aastaks
Õppige draama teooria ja praktika põhiosasid, keskendudes ajaloolisele, kontekstuaalsele ja teoreetilisele analüüsile. Õppige külaliskunstnikelt ja tehke kaasüliõpilastega koostööd intensiivsetes praktilistes töötubades.
Kursuse sisu 2. aastaks
Avastage draamapraktikuid nende ajaloolises, kultuurilises ja poliitilises kontekstis modernismi sünnist tänapäevani. Valige paljude valikute hulgast, sealhulgas tänavateatrid ja Shakespeare'i sordid. Arendada praktilisi oskusi teatri ja filmi loomisel. Valige oma viimase aasta lõputöö projekti jaoks uurimisvaldkond.
Kursuse sisu 3. aastaks
Spetsialiseeruge mõnele praktikavaldkonnale, nagu näidendite kirjutamine, lavastamine, dokumentaalfilmide loomine, rakendusteater või kaasaegne teatritegemine.
Jätkake oma kriitiliste ja analüütiliste oskuste lihvimist kõrgema taseme õppevalikutes.
Uurige ja kirjutage oma väitekiri või uurimistöö.
Teenused
Aktuaalset
Õppige meiega draamat ja õpite tõlgendama ja kriitiliselt analüüsima teatrit, etendust ja filmi, looma originaalteoseid elavaks esituseks ning demonstreerima kõrgel tasemel ülekantavaid oskusi – eriti inimestevahelises suhtluses, rühmatöös, juhtimises ja loomingulises probleemide lahendamises.
Leiate meie lõpetajad paljudel ametikohtadel – see asjaolu rõhutab nende märkimisväärset kohanemisvõimet ja sobivust koostööks, tõhusaks suhtlemiseks ja läbirääkimisteks.
Nende hulka kuuluvad rollid teatris, filmis, televisioonis ja raadios, ajakirjanduses, õppetöös ja rakendusteatris.
Mõned meie viimased lõpetajad õpivad praegu filmiteaduse, näitekirjanduse ja stsenaristide alal.
Loomemajandus annab Ühendkuningriigis ühe töökoha 11-st ja annab tööd 700 000 inimese võrra rohkem kui finantsteenuste sektoris (Creative Industries Federation).
University of Manchester on Ühendkuningriigis enim sihitud ülikool tipptasemel kõrgharidusega tööandjatele (High Fliers Research, 2019).
Meie auhinnatud karjääriteenus pakub hulgaliselt tööriistu, nõuandeid, arenguvõimalusi ja valdkondlikke linke.
Teil on juurdepääs sihtotstarbelisele, ainepõhisele toele kogu õpingute vältel ja kuni kahe aasta jooksul pärast kooli lõpetamist.
Meie bakalaureuseõppe kursused on mõeldud ka selleks, et soovi korral oleks lihtne üleminek kraadiõppesse.
Pakume ülikoolis laias valikus erialaseid magistriõppe kursusi ja pakume isegi kiiret registreerumist kõrgetasemelistele bakalaureuseõppe üliõpilastele.
Meie õpilased saavad osaleda meie Stelify programmis koos oma kraadidega, arendades professionaalseid ja juhtimisoskusi, panustades samal ajal vabatahtliku tegevuse kaudu kohalikesse ja ülemaailmsetesse kogukondadesse.
Meie lõpetajad on töötanud erinevates tööstusharudes, sealhulgas järgmistel ametikohtadel:
- Rakendusteater
- Lavastamine
- Televisioon ja raadio
- Teater
- Film ja saade
- Ajakirjandus
- Õpetamine koolides, kolledžites ja ülikoolides
- Kogukonna kunstide ja kunstide administratsioon
- Õigus ja ärijuhtimine
Programmi õppemaks
Galerii
Programmi tulemus
Eesmärgid
Meie eesmärk on:
- kasvatada õpilasi, kes on suutelised loominguliselt ja kriitiliselt esinema;
- arendada oma oskusi kriitilise analüüsi, iseseisva uurimistöö ja argumenteerimise ning loomingulise praktika vallas;
- anda teile teadmised ja arusaam draamast kui kultuuriprotsessist ja kunstilisest diskursusest teatri- ja filmiajaloo, draamatekstide ning etendusteooria ja -praktika uurimise kaudu;
- hõlbustada ja toetada teie õpioskuste, kriitilise taju ja dramaatilise kujutlusvõime arengut;
- pakkuda õppekava, mis kajastab draamaosakonna eriteadmiste mitmekesisust ja valdkonda praegu määratlevaid küsimusi;
- edendada teadmisi, mõistmist ja kogemusi panuse kohta, mida draama võib anda kohalikele kogukondadele ja ühiskonnale laiemalt;
- varustada teid vajalike kriitiliste tööriistade ja asjakohaste praktikatega, et hakata andma väärtuslikku panust kaasaegsesse teatrisse, filmi, televisiooni või sellega seotud valdkondadesse.