BFA programm kaasaegse ehete ja ehete kujunduses

Üldine

Programmi kirjeldus

Kahe aasta pikkune BFA programm pakub igakülgset aluspõhimõtet kaasaegsetele ehtedele ja kehaehitusele neile, kellel puudub suhteliselt lühikese aja jooksul eelnev kogemus või ehtekogemus.

Kursus algab traditsiooniliste tehnikate ja oskustega ehete ehitamisel ja kujundamisel ning tutvustab õpilastele uusi tehnoloogiaid, ressursside loomingulist kasutamist ja materiaalset väljendust originaalsuse kujundamisel.

Programm jaguneb kuueks 14-nädalaseks mooduliks, mis pakub keerulise, kuid orgaanilise täieliku immersiooni protsessi abil praktiliste ja teoreetiliste põhimõtete tasakaalustatud kombinatsiooni.

Alchimia filosoofia veenis toetab programm õppimise lähenemist, mis ühendab teoreetilise, pragmaatilise ja kogemusliku, et arendada usaldust, oskusi, loovust ja kujutlusvõimet. See on kohandatud igale õpilasele isiklikult, isikliku juhendamisega tegelevad õpetajad ja põhineb erinevatel erialastel kogemustel, sealhulgas hoolikalt valitud õppereisidel nii kohalikul kui ka välismaal.

Need kaks aastat võivad olla iseseisev programm neile, kes on huvitatud lühikese aja jooksul kõrgetasemeliste tulemuste saavutamisest ja / või ehtekunstide magistriprogrammi vastuvõtmise ettevalmistamisest.


Peamised õppevaldkonnad on järgmised:

Esimene aasta

Kunstiajalugu - need kursused annavad laia ülevaate kunstiajaloost, pöörates erilist tähelepanu Euroopa kunstile ja kostüümile. Nende teemade tundmine on oluline disaineriks ja juveliiriks. Õppetunnid võimaldavad õpilastel kujundada disaini ajaloos kriitilist ja kirjeldavat keelt. Samuti annab see võimaluse küsida nii akadeemilisi kui ka isiklikke arusaamu objektidest, ainetest ja keskkondadest, külastades muuseume, näitusi ja muid ajaloolisi keskkondi.

Gemoloogia - juveliiride gemmoloogia annab ehtedesse kasutatavate kividega maailma sisse. Õpilased õpivad vääris- ja poolvääriskivide omadustest, nende päritolust, turust ja sümboolsest väärtusest, kivi lõikamise ajaloost ja võimalikust kaasaegsest kasutamisest ehtedetootmises. Erilist tähelepanu pööratakse eetilisele küsimusele seoses vääriskivide kasutamisega ja kaevandamisega.

Loominguline protsess - need kursused on loominguliste ideede loomise, arendamise ja edastamise esimesed sammud erinevate visuaalsete nähtuste, esitlusstiili ja kunstilise tootmise kaudu. Inspiratsiooni otsimine üksikute projektide arendamiseks, kontseptsiooni ülekandmine ühelt meediumilt toob kaasa teadmiste ja oskuste omandamise ja rakendamise, mis esitati aasta lõpus olulises töövahendis. Õppetunnid tutvustavad õpilastele disaini ja materiaalsete kultuuride tootmise, esindamise ja tarbimise kriitilises analüüsis kasutatavaid metodoloogilisi lähenemisviise ning soodustavad ajalooliselt teadlikku lähenemist disaini ja materjali kultuuri mõistmisele viimase sajandi jooksul.

Goldsmith and Jewellery Lab - need kursused on aluseks ehtekunsti valmistamisele ja õpetavad olulisi meetodeid metalliga töötamiseks. Praktiliste oskuste oskus saavutatakse kordamise ja protsessi, materjali või tehnikaga tutvumise kaudu, mis nõuab töökohal ja stuudios olulist aega ja pühendumist. Eelkõige antakse õpilastele vahendid põhiliste tehniliste teadmiste ja töökoja oskuste kasutamiseks ehtekonstruktsioonides, õppida töötama ohutult ja asjakohaselt spetsiaalsete masinate ja seadmetega ning hakata mõistma materjalide ja viimistluste omadusi ja omadusi.

Tehnoloogia - see osa on metallurgia teoreetiline ja praktiline kursus. Õpilased saavad põhiideed ehteid, nende intermetallilisi ühendeid ja nende sulameid kasutavate metallosade füüsilisest ja keemilisest käitumisest. Kursus annab vajalikud ja kõikehõlmavad kirjeldused stuudiometallide keemiaga seotud küsimustest ning pakub materjali kasutamise füüsikaõpetust, mis on nii range kui ka praktiline. Samuti pakub see vajalikku arusaamist matemaatilistest valemitest, mida kasutatakse ehtedega seotud materjalide uurimiseks.

Ehtekujundus - vabakäe joonistamine ja akvarellide kujundamine ehtedeks on selle üksuse keskmes, soodustades kõrget iseseisvuse ja loovuse taset ning osalemist mitmesugustes õpilaste juhtivates tegevustes ja isiklikes arenguprojektides. See annab õpilastele võimaluse uurida ja arendada oskusi konkreetsetes joonistamise aspektides, et edastada edukalt disaini ideid ja kontseptsioone. Õpilased uurivad mitmesuguste meediakanalite, tehnikate ja protsesside kasutamist, et anda visuaalse kommunikatsioonivahendina põhjalik kasutamine.

3D prototüüpimine - käsitsi valmistatud kolmemõõtmelised prototüübid on selle kursuse keskmes. Prototüüpide loomine ja erinevate materjalide ja tehnikate kasutamine aitab visualiseerida ja tõlkida ideid füüsilisteks kolmemõõtmelisteks kujutisteks. Lisaks erinevate materjalide, vormide ja nende omaduste uurimisele arendavad õpilased oskusi 3D-mudelite loomisel ja kasutamisel, mis on kasulikud disainiprotsessi eri etappides.

Teine aasta

Ehtekunst - selle kursuse käigus uuritakse antiikesest ehteid kuni 20. sajandi alguseni. Selles vaadeldakse ajaloolisi tegureid, mis on mõjutanud ja kujundanud kaasaegset disainipraktikat ning kuidas disainiajaloo teadmised annavad teada tänapäeva disainerite teoreetilistest lähenemistest ja stilistilistest otsustest. Selle eesmärk on aidata disaineritel / tegijatel hinnata tänapäeva töö kujundamise konteksti. Kursuse eesmärk on ka arendada üliõpilastele kriitilist sõnavara visuaalse ja tekstilise kriitilise analüüsi abil.

Loomingulise arengu strateegiad - loovuse suurendamise seminarid, mis võimaldavad õpilastel oma õpinguid isikupärasemalt ja sõltumatumalt läbi viia. Need õppetunnid alustavad isikliku disaini kindlaksmääramise protsessi ehete disaini ja tehnikate konkreetsete aspektide valimise ja edasise uurimise kaudu. Õpilased hakkavad oma teadustööd läbi viima ja spetsialistid juhendavad ning arendavad oma töö suhtes professionaalset suhtumist. Õpilased on kohustatud välja töötama süsteemid ja meetodid õpilaste õppelepingute loomiseks, mis võimaldavad neil selgelt määratleda isiklikud eesmärgid ja tulemused programmi üldises raamistikus, et parandada ja individualiseerida oma õpikogemust. Eesmärgiks on samuti edendada kõrget iseseisvuse ja mõtlemise loovust, samuti kaasamist erinevatesse üliõpilaste juhitavatesse tegevustesse ja isiklikku arenguprojektidesse.

Goldsmithing / Jewellery Lab Advanced - täiustatud ehtekonstruktsioonide tehnikad, nagu hinged, sulgurid ja täiustatud kivi seadistus, on hõlmatud selle kursusega. Õpilased jätkavad õpiprotsessi ehete tehnilises valmistamises, kus on arenenud liitumis- ja viimistlustehnikad. Nad õpivad kivi seadistamise põhilisi mõisteid ja uurivad traditsioonilisi florentiini meetodeid ehtekujunduses ja sellega seotud tehnoloogias, valmistades teda ette metallitööstuse sisenemiseks pädevaks ja enesekindlaks disaineriks / tegijaks, kellel on rahuldav karjäär ehete ja nendega seotud valdkonnas. disain.

Kõrgtehnoloogia - materjali tehnoloogia, tootmisprotsessid ja metallurgia tööstuslik areng on selle kursuse tuum. Eesmärgiks on omandada spetsiaalne tehniline arusaam ehtekujunduses kasutatavatest spetsiaalsetest masinatest, mitte ainult traditsioonilisele käsitööle, vaid ka kaasaegsele tööstuslikule tootmisele. Kursus hõlmab uute materjalide, näiteks polüuretaanide, vaigude, akrüülide ja tselluloidi keemilisi ja füüsikalisi omadusi ning traditsioonilisi materjale nagu paber, tekstiil ja puit, mida kasutatakse kaasaegses ehtekujunduses. Selle kursuse eesmärk on traditsiooniliste käsitöö- ja kaasaegsete tootmismeetodite edukas ühendamine ning vanade ja uute toodete ühendamiseks käsitsi valmistatud ja masinaga tehtud töö.

Täiustatud joonistus ja disain - need kursused on loodud selleks, et võimaldada järk-järgulist lähenemist oskuste, teadmiste ja arusaamade loomisele ehtekunsti loominguliste, intellektuaalsete ja tehniliste aspektide kohta. Tehnilise ja loomingulise võimekuse suurendamiseks kasutatakse vabakäe joonistamist aju parema külje, külgsuunalise mõtlemise protsesside ja ajuharjutuste abil. Programmi keskmes on võimaldada õpilastel intellektuaalselt kasvada ja arendada suutlikkust innovaatiliselt ette kujutada ja tegutseda iseseisvalt ehete disaini ja valmistamise valdkonnas. Üksus toetab mõtlemisvõimaluste sõltumatust ja loovust disaini metoodikas. Samuti õpetab ta ninasarviku 3D põhikontseptsioone mistahes 3D-esitusviisi jaoks, olgu see siis ehted või disain üldiselt. See meetod on projekti õppimise õpitav tööprotsess, mis võimaldab õpilastel saada sõltumatuks ja lõpuks teostada 3D trükiprototüüpe.

Reflective Analysis - Need kursused on mõeldud selleks, et võimaldada õpilastel rakendada, konsolideerida ja laiendada oma õpinguid erinevates kontekstuaalsetes raamistikes ja olukordades nii ehtekujunduse kui ka valmistamise valdkonnas. Selle eesmärk on võimaldada õpilastel uurida projekti, mis on stuudio-praktika ja tööstustoodangu valdkonna teadustöö ressursside alal püsiva ja loomingulise tegevuse tulemus. Õppetunnid tugevdavad projektide identifitseerimise, uurimisorganisatsiooni ja -arenduse, ajajuhtimise, kirjaliku ja visuaalse analüüsi oskusi ning kriitilise arutelu / väitekirja esitamist. Need kursused tugevdavad veelgi autonoomseks õppimiseks vajalike oskuste arengut.

Professionaalsed uuringud - Et julgustada kõrgetasemelist iseseisvust ja mõtlemise loovust ning osaleda erinevatel üliõpilaste juhitavatel tegevustel ja isiklikel arenguprojektidel, on selle kursuse eesmärk anda õpilastele vahendid, et kindlalt uurida, analüüsida ja kirjeldada protsesse materjalide uurimise ja eksperimenteerimise. Õpilased hindavad materjalide, protsesside ja tehnikate kasutamist oma disainikontseptsioonides. Kursus koosneb praktilisest materjaliuuringust, valikust, testimisest ja materjalide, protsesside ja tehnikate asjakohasest kasutamisest loogiliselt nende individuaalsete kontseptsioonidega.

Sõltumatu erialane praktika - Ehtedetootmise ettevõtlikkus nõuab õpilastel täielikult ära kasutada iseseisvuse, enesekindluse, enesejuhtimise ja uuendusliku mõtlemise mõisteid. Nende võimete arendamiseks on väga olulised sõltumatute kutseõppejõudude seminarid läbirääkimistega projektide edendamisega. Õpilased peavad oma töö üldises raamistikus selgelt välja tooma isiklikud eesmärgid ja tulemused. Selle kursuse lõplik projekt / hindamine on nende lõpetamistööde ja väitekirja lõpetamine.

Kaasaegne Ehted Ajalugu - See kursus käsitleb selliseid objekte ja tavasid, mida nimetatakse terminiga "kaasaegne ehted". See selgitab ja arutab õpilastega peetavas dialoogis kaasaegsete ehtedega seotud praktika arengut kogu maailmas ning paljastab väljakutsed ja võimalused, millega subjekt on minevikus silmitsi seisnud ja mis ootab tema praegust ja tulevikku.

Väitekiri - Lõputöö peab vaatama õpilaste mõisteid ja võimeid läbi valitud teema, mis on seotud nende individuaalse disainikontseptsiooniga, mis on esitatud „väljanägemise raamatuna”. Selle eesmärk on näidata õpilase oskusi teoreetilises analüüsis ja kirjalikus selgituses / analüüsis. Õppetöö on kraadi lõpetamiseks kohustuslik. Lõputööga näitab üliõpilane, kuidas nad edukalt ja järjekindlalt kujundavad projekti projekti vastuseks valitud projekti lühikokkuvõttele. Nad analüüsivad ja kirjeldavad kindlalt disainiuuringute, eksperimenteerimise ja arengu protsesse.

Tasud

  • ELi üliõpilastele on koguhind 25,864 eurot
  • Välismaiste rahvusvaheliste üliõpilaste jaoks on koguhind 30,744 eurot

Kõik hinnad sisalduvad maksus

Viimati uuendatud märts 2020

Keystone'i stipendium

Tutvu meie stipendiumi võimalustega

Teave kooli kohta

Alchimia’s objective is to teach students to express their creativity through contemporary jewelry, developing high-quality technical and theoretical skills. By adopting the technological developments ... Loe edasi

Alchimia’s objective is to teach students to express their creativity through contemporary jewelry, developing high-quality technical and theoretical skills. By adopting the technological developments of our time and the most experimental cultural trends, Alchimia encourages its students to enhance their talents. Its focus draws on the revision and adoption of traditional techniques and carefully selected materials combined with experimental and groundbreaking approaches to design, teaching students how to transform ideas and research paths in jewelry and design objects, and how to access the working context. Näita vähem