Ba kunsti

Fine Art BA (Hons) aste on üks keeruline ja loominguline kursused saab õppida. Kaasaegne ja ajalooline oskusi, teooriate ja materjale; kunsti ajalugu; visuaalse ja kontekstuaalne uuringud; ettevõtlus ja projektijuhtimine: City & tsunftid London Kunstikooli me tõesti võtab aega, et toetada ja väljakutse teile kõik need valdkonnad, mis võimaldab sul saavutada suurepäraseid tulemusi ja liikuda edasi kutsetegevus või täiendavat uurimist enesekindlalt ja kogemused. Me ei usu "stiil"; See on kunstikool, kus fookus ja ambitsioone, saate täielikult uurida viise, kuidas teha ja mõelda ja arendada oma kunsti "hääl".

See kolmeaastane täisajaga kursus on kinnitatud Birmingham City University School of Art; regulaarset kontrolli all Kvaliteeditagamisasutuse kinnitada standard meie pakkumine ja meie väline eksamineerijad tunnistust meie jätkuvalt kõrget taset ja tulemusi.

Sisu ja ülesehitus

Selle käigus pakutakse teile võimaluse arendada oma tööd laiemas kontekstis kunsti läbi erialade maal, skulptuur, graafika ja joonistus. Rõhuasetus on toetada ja väljakutse teile, et arendada kunstis praktika põhineb oma loomingulist huve ja ideid kõrvuti uuringuloa küsimusi, mida maal, skulptuur, graafika ja joonistus võib nüüd, arvestades nende ajaloolised juured, materjalide, protsesside ja praeguse diskursused. Mõned elemendid käigus on konkreetne fookus põhineb teie valik erialal, samal ajal grupi õpetused, live projektide ja muude istungid, nagu kutsetegevus, mida jagatakse kogu kunsti muidugi.

ESIMEST

Sa tutvustatakse kaasaegset praktikas läbi ajaloolise žanrite Fine Art, pöörates erilist tähelepanu tehniliste materjalide kasutamine ja protsesside kõrval kunsti ajalugu teadus praktiliste, seminaridel ja loengutel. Õpetamise kunsti Kursuse eesmärk on kasvatada oma ambitsioonid regulaarsete arutelu ja nõu 00:59 õpetused ja grupi kriitika. Sul on toetavad ja vaidlustas arendada lähenemisviis füüsilisest isikust suunatud uuringus arendamise kaudu spetsialisti oskusi ja kriitiline mõtlemine terve aasta.

Sellel Fine Art muidugi teile pakutakse võimalust jälgida spetsialist tee läbi maal, skulptuur, printida või joonistus osalemise ajal laiemas kontekstis Fine Art. Sa tegeleda visuaalse ja kontekstuaalne uuringud ja stuudio tegevuse läbi rea projekte, mis leiavad isikujuttudel, mis on seotud teemad nagu: transkriptsioon, keha, maastiku ja objekti. Kuna aasta edenedes sa kohustuvad üha füüsilisest isikust suunatud projekte ja katsetada lähenemisviise esitlus ja ekraan.

The Art ajalood programm kestab kogu aasta, asukoha Fine Art tava ajaloolise ja tänapäeva kontekstis ning teavitades arutelud grupi kriitika ja seminaridel.

Joonistus on oluline komponent aasta, mis võimaldab teil uurida oma rolli nii vormis teadus- ja nagu praktika omaette.

Selles hoolikalt struktureeritud raamistikku, siis luua alus oma panuse laiema kultuuri vestlus maal, skulptuur, print, joonistamise ja paigaldus. Seda tähistati lõpus näituse teise kursuse tudengid, et vormis off site "live projekt", mis võimaldab teil arendada oluline erialase praktika oskusi.

TEINE AASTA

Teise aasta näeb rõhuasetuse suunas pikemat iseõppele stuudio tegevus, keskendudes praktilisi ja teoreetilisi uurimismeetodeid ja kuraatorite ja eksponeerimine võimalused, mis on seotud teie praktikas. Sa arendada oma ideid läbi stuudio praktikas kaasneb otsene varaline teadustööst grupi kriitika, seminaride ja regulaarne juhendaja sisend vahemikus juhendaja kunstnikud õpetamise muidugi.

The Art ajalood programm uurib ideede ajaloos, mis võimaldab teil arendada oma kriitiline arusaam peamiste kunstnikud, mõtlejad ja teooriaid, mis sügavalt mõjutada kaasaegse kunsti praktikas. Oma ideid on rikastanud ja teatas, kaasates sellesse programmi, mis on hoolikalt kavandatud, et õnnitleda oma stuudio tegevusega.

Kutsepraktika programm sätestab, et valmistada sind elu pärast kunstikooli läbi mitmete õppereiside, seminaride ja kunstnik räägib, mida kunstimaailma spetsialistid. Lisaks võistlustel ja välised live projekti näitusel pakuvad väärtuslikke võimalusi teil arendada professionaalne kunstnik.

Lisaks struktureeritud klassides Drawing Studio pakub võimalusi liituda töökojad ja vaba õhtune.

Kolmandat aastat

Kolmandat aastat on keskendunud ja intensiivne periood teadus- ja stuudio praktikas arengut. Sa sätestatud oma õppetöö koos kaks peamist väljundit: tootmise mahuka töö otsa poole aasta näituse ja kirjalikult väitekirja uurides teema olete valinud, et tihedalt seotud oma stuudio praktikas teadus.

Terve aasta siis kasu regulaarne arutelu ja tagasiside juhendajate külastajate ja oma eakaaslastega. Kutsepraktika programm on laiendatud, et paljastada teil erinevaid kunstimaailma elukutsed ja tegevusalad era-, avaliku ja ettevõtete kontekstis. Seminarid ja töötoad jätkata aasta jooksul ja siis tuleks julgustada uurima ja katsetada lähenemised näitavad oma töö ettevalmistamiseks kraad Näita näituse lõpus muidugi.

Kraad Show on üks olulisemaid tähtsündmusi Kunstikooli kalendrit suur külastajate arv liikmeid üldsuse kunsti spetsialistide, sealhulgas galeristidele ja kuraatorid. Lõpetajad on läinud edasi saanud komisjonitasud ja soolo näitab põhineb ühendused tehtud näituse ajal.

Riiki sisenemise nõuded

Taotlejad BA (Hons) Fine Art eeldatakse tavaliselt on saavutatud, või oodata, et saavutada samaväärne 280 UCAS punktid, näiteks: - Pass 3 GCE Tasemed ühe astmel A või - läbivad Sihtasutus Diplom Art and Design ja 2 möödub GCE tasemed See haridustase võib tõendada ka valduse kombinatsioon muude kvalifikatsiooni näiteks rahvusvahelise bakalaureuse või High School diplom. Taotlejad, kes suudab tõestada samaväärse enne töökogemust võetakse arvesse ka läbi protsessi nimetatakse Varasemate õpingute (Kogemuslik) õppimine (AP (E) L), mis hõlmab otsuse erinevate tööelu ja formaalse hariduse kogemusi valikukriteeriumide alusel.

Taotlejad, kes ei oska inglise keelt esimese keelena on kohustatud esitama tõendid, et saavutada samaväärne International Inglise keel Testing Service (IELTS) skoor 6,0 või rohkem, minimaalselt 5,0 kõigis neljas valdkonnas.

Valikukriteeriumid

Me valime taotlejad vastavalt oma võimalustele ja praegune võime:

• täita sisenemise nõuetele;
• näidata pühendumust ja motivatsiooni teema ja loomulikult
• uurida, väljendada ja arendada oma ideid visuaalselt ja materjali tulemusi;
• loovalt uuringute andmeid ning visuaalne materjal toetada nende ideid;
• näidata erinevaid oskusi ja tehnilisi oskusi, mis sobivad nende arendamise kunsti praktikas;
• suhelda ideid visuaalselt, verbaalselt ja kirjalikult;
• ise juhtida ja hinnata oma tööd.

Täpsema info saamiseks külastage meie kodulehel.