Bachelor in Fashion Design

Üldine

Programmi kirjeldus

meie Fashion Design osakonna Õpid, kuidas oma teadmisi ja oskusi rakendada, et prognoosida moesuundeid ja tõsta piirid.

Moeloojate tööd vaatenurgast loominguline ja kriitiline nägemus kaasaegse arenguid mood ja ühiskonnas. Kuna üliõpilane Fashion Design, õpid määratleda ja avastada suundumusi ja vastata turu vajadustele tarbijatele. Sa töötavad projekti raames õppekava tegeliku riideesemed, kogud ja kõik ringi esitlusi.

Moeloojate tööd vaatenurgast loominguline ja kriitiline nägemus kaasaegse arenguid mood ja ühiskonnas. Mood on ka visuaalse kommunikatsiooni: kuidas sa suhelda mustreid erinevates meediakanalites?

Sul uurida kontseptsioone nagu kuju, värvi ja materjali. Sa töötavad tegeliku riideesemed, kogud ja kõik ringi esitlusi. Alates perspektiivi inimkeha tegelike inimestega, siis uurib, kuidas riided ja mood tegelikult töötavad. Õpid kuidas kujundada valdkondadevahelisi ja meedia kogud. Mastering 2D ja 3D disaini meetodeid ja oskusi ning uurides kujundid, siis arendada oma eristuv visuaalne stiil valdkonnas naisterõivaste, meeste riided või kangaid / tekstiil.

õpid, kuidas rakendada oma teadmisi ja artisanship et prognoosida mood ja suruda piirid. Sul õpivad töötama erinevates valdkondades, ning kuidas tulla toime tähtajad. Lisaks moedisaini, siis ka õppimise illustratsioon, fotograafia ja digitaalse meedia, sageli läbi projekti orienteeritud õpetamine formaate.

Sul on ka võttes klasside joonistamine, mustri tegemisel, draping ja foto stiil. Lisaks hinnatakse oma annet, oma võime töötada iseseisvalt, oma omapära ja arengu oma nägemus mood. Võite veelgi laiendada oma oskusi läbi valikainete moodulid, või saada rahvusvahelist kogemust läbi internatuuri ja / või vahetada üks meie partner instituudid linnades nagu Pariis, London, Antwerpen, Stockholm, Berliin või New York.

img

Aktuaalset

  • Moedisainer
  • Muster disainer
  • Concept disainer
  • Kaubamärk visualiser
  • ja veel..

loomine pioneerid

Meie edukas Fashion Design vilistlased hulkaJonathan Christopher Hofwegen (võitja Designer for Tomorrow ja Henri Winkelman preemia 2013. aastal; praegu töötavad Karl Lagerfeld); Maryam Kordbacheh (kandideeris Hyères International Festival of Fashion ja fotograafia); Daisy Kroon (disainer); AJ Mets (disainer); Margreeth Olsthoorn (kaupluse omanik); Arie Versluis ja Ellie Uyttenbroek (Exactitudes); Stella Verdult (La Coste / Zara); Katinka Feijs (Chloé, Pariis); Saskia van Langevelde (Vogue, Elle); Valerie Romers (Supertrash); Serena Asselman (V & D); Yentl Oomen, Katrien Baaij ja Niels Brinkmani (G-Star); Corina DiepenStolk (Sissy Boy); Leontine Hagoort, Henriette Visser (Bijenkorf); Sandra Cruden (Kyuchi ja Diesel); Wendela van Dijk (kaupluse omanik); Peter Jeroense (moe illustraator); Anja Koops (stilist / toimetaja); Linda Korver (H & M Stockholm); ja Marjolein Stormezand.

Portfelli kontrollnimekiri

Kas sa oled …

  • andekas kujutavas kunstis?
  • sõltumatu ja vastutab?
  • pühendunud ja motiveeritud?
  • ettevõtlikkust?

Siis külastada üht meie Open Days või avatud õhtud - ja tuua oma portfelli! - Ja kandideerida.

Mida

Valik 10-15 teosed, mis eelnes loominguline protsess

Näiteks: kujutised, esemed, fotod, filmid, mängud, animatsioone, mood (tarvikud), mööbel, mudelid, joonised, plakatid, kampaaniad, maalid, mida kasutatakse esemeid ja skulptuurid. Võite avaldada ja esitada see kõik on puhas traditsioonilise portfelli kausta, kuid võid kasutada ka erinevaid meetodeid: 3D tööd saab toonud (papist) box, digi tööd saab esitada sülearvuti või tablett.

Pange tähele: Peale nende tööde, siis näitab meile mõned muud asjad, mida sa loodud. Tee hoolikalt valitud nende kahe vahel. Nii saame hinnata, mil määral on teil aimu oma omadused ja oma tööd.

Viimati uuendatud Juuli 2017

Teave kooli kohta

The Willem de Kooning Academy offers contemporary and cutting edge art courses that complement changing, international practice. The outside world is no longer looking for the autonomous artist or the ... Loe edasi

The Willem de Kooning Academy offers contemporary and cutting edge art courses that complement changing, international practice. The outside world is no longer looking for the autonomous artist or the graphic designer, but rather for people who possess a multitude of talents and skills and who look beyond the borders of their original discipline. Näita vähem