Bachelor in Fashion Design

Üldine

Saadaval 3 asukohta

Programmi kirjeldus

IFA Paris bakalaureusekraad FEDE poolt (Fédération Européenne Des Écoles)

  • Kestus: 3-aastane programm inglise keeles
  • Ülikoolid: Pariis, Shanghai, Istanbul
  • Formaat: Paindlik
  • Järgmine sissevõtmine: jaanuar 2020 (Pariis), märts 2020 (Shanghai), september 2020 (kõik ülikoolilinnakud)
  • ECTS Autorid: 180
  • Taotlustasu: 150 eurot
  • Õppetasu / Aasta: 8 400 eurot Pariisis, ,000 85 000 Shanghais, 7 400 eurot Istanbulis
  • Piiratud: 25 õpilast klassi kohta

"See programm on täielik, intensiivne ja põnev"


Sissejuhatus

Bachelor in Fashion Design

Uuenduslikud õpetamismeetodid, mis ühendavad traditsioonilisi loenguid, praktilisi töötubasid, isiklikke teadusuuringuid, eksperimente, peer-peer esitlusi ja erinevaid külastusi, aitavad õpilastel saada loominguliseks ja praktilisemaks, uudishimuliseks ja analüütiliseks, kujutlusvõimeliseks ja suurepäraseks tehnikuks ning valmistavad ette võimaluse rahvusvaheliseks karjääriks . Üks kuni üks lähenemine võimaldab neil arendada oma loomingulist universumit, samal ajal kohandades seda erinevate stiilide, kaubamärgi tüüpide ja turusegmentidega samal ajal.

See väga täielik, intensiivne, mitmekülgne ja põnev programm rändab moesõpradele moedisaineri töökohti. Kuid täpne moekaupade ja loomingulise protsessi tundmine, mida see annab, võimaldab osalejatel saavutada IFA Pariisi "Master" poolt valminud positsioonid nagu Stylist, Pattern Maker, tootmisjuht, sõltumatu disainer või isegi kollektsiooni direktor, kunstdirektor või müügiesindaja. kaasaegse moeetenduse kunstiteos.


Sissepääs

Vastuvõtutingimused:

  • 18-aastane miinimum
  • Keskkooli lõpetaja või samaväärsus
  • IELTS 5.5 või TOEFL IBT 65 (või samaväärsus) või inglise keele õpet tõendav inglise keele oskus
  • Tugev motivatsioon moes
  • Intervjuu (ülikoolilinnak või Skype)

Esitada dokumendid:

  • Täida veebipõhine taotlusvorm
  • Viimane keskkooli ärakiri
  • Keskkooli diplomi koopia või selle samaväärsus
  • Motivatsioonikiri
  • CV / CV jätkamine
  • Passi foto
  • Passi koopia
  • Portfell


Kursuse struktuur

Kursus on korraldatud kolme ateljee ümber, millest igaüks kestab 30 akadeemilist nädalat. Iga ateljee sisaldab konkreetseid moodulirühmi, mis on struktureeritud erinevate teemade ümber.

Kolm Ateliers vastavad kõrghariduse raamistikus kindlaksmääratud kolmele tasemele. Kursus on koostatud vastavalt Bologna konventsiooni põhimõtetele ja toetuse osalejatele, lõpuleviimisel kokku 180 ECTS (60 EAP / Atelier / aasta).

Selle kursuse loomise aluspõhimõte on võimaldada õpilastel sattuda keskkonda, mis jäljendab, kuidas nende töötingimused on moesstuudios. Hindamisstrateegia kasutab täiskasvanute suhtelist ja formatiivset hindamist tasakaalustatult, et parandada oskusi mitte ainult põhitehnoloogiate, vaid ka projekti planeerimisel ja ajajuhtimisega. Projektid viiakse läbi samaaegselt kõigi moodulite vahel, et parandada õpilaste ülekantavaid oskusi, võimaldades neil siduda oskused ja pädevused erinevates valdkondades.


Esimene ateljee: avastus

Esimene ateljee toimub bakalaureusekursuse esimesel aastal. Kõrgharidusprogrammide raames on esimene atelje võrdne kõrgema astme tasemega 4. Üliõpilased järgivad mooduli universumi avastamiseks põhilisi mooduleid. Nad omandavad disaini, ehituse, digitaalse moe ja moe ajaloo põhioskused, et panna oma õpikõvera pedagoogiline alus.

Moedisain 1

Selle mooduli grupeerimise esimeses osas avastavad õpilased moedisaini põhioskused:

  • Kuidas kujundada naiste ja meeste kujukesed ja tehnilised joonised igat liiki rõivastest Kuidas värve kasutada ja moodustada värvilahendusi;
  • Kuidas kujundada väljatrükke ja integreerida need rõivakollektsioonidesse Kuidas arendada loomingulist uurimismetoodikat ja süvendada nende uudishimu ja loovust;
  • Kuidas väljendada oma inspiratsiooni ja ideid meeleolude, illustratsioonide, stiliseerimise ja täielike professionaalsete portfellide kaudu Kuidas kogumiskava koostada ja struktureerida.

Fashion Workshop 1

Moedisain on mitte ainult abstraktsed kontseptsioonid, vaid loovust peab toetama praktiline eksperimenteerimine ja tehniline uurimine. Selles moeseminari esimeses osas katsetavad õpilased erinevaid surmavaid meetodeid ja trükimeetodeid, töötavad siluetide ehitamisega läbi stiilide, avastavad ja analüüsivad erinevaid kunstnikke ja disainereid, osaledes rahvusvahelistel näitustel või töötades kontseptsiooni rakendamisel ja kujundades moedisaini. Moodul.

Digitaalne moedisain 1

Õigete tarkvarade omandamine on tänapäeva moetööstuses hädavajalik: on vaja välja töötada täpsed tehnilised visandid ja esitada ideid ja kujundusi professionaalselt. Selle mooduli esimeses osas õpivad õpilased Photoshop, Illustrator ja In-Design põhialuseid.

Mustrite tegemine ja katmine 1

Moodi tundmine on puudulik, ilma et ehitist mõistetaks. Selle mooduli esimeses osas avastavad õpilased kaks peamist riietuse arendamise meetodit: mustri valmistamine ja drapeerimine. Nad õpivad, kuidas luua mudeleid otse kehamõõtmistest või dummeldades mannekeeni vastavalt IFA Pariisi enda ehitusmeetoditele, mille on välja töötanud meie enda õppejõud üle kahe aastakümne. Esimese taseme lõpus saavad õpilased kujundada tavaliste seelikute, särkide ja kleidite mustrid.

Tootmine 1

Moedisainerid peavad ette kujutama iga loodud rõivaste üksikasju ja viimistlust, mistõttu on rõivaste tootmisprotsessi juhtimine nii oluline. Esimesel tasemel õpivad õpilased järk-järgult erinevaid õmblus- ja viimistlusmeetodeid, et toota täielikke rõivaid, nagu seelikud ja särgid.

Moe ajalugu ja kultuur

Tunne minevikku ja mõista praegust, et luua tulevik. Nagu iga loominguline valdkond, on moe kultuur ja see on oluline teada selle ajalugu ja arengut, enne kui suudab visualiseerida suundi, mida ta võtab. Loengute, uurimistööde ja arhiivide esitlemise kaudu avastavad õpilased moe arengut aja jooksul ja analüüsivad kõige olulisemate moeloojate töid, stiili ja inspiratsiooni, pöörates erilist tähelepanu rahvusvahelise moe meistritele viimase neljakümne aasta jooksul.


Teine ateljee: eksperimenteerimine

Teine ateljee toimub bakalaureusekursuse teisel aastal. Kõrgharidusprogrammide raamistiku kohaselt on teine ateljee võrdne kõrgema tasemega kõrgharidusega 5. Selles õpikogemuses kutsutakse õpilasi oma loomingulisust eksperimenteerimise kaudu arendama. Konkreetsed teemad, nagu meeste kulumine, laste kulumine või kudumisalane töökoht, kaetakse omavahel seotud moodulite kaudu. Pedagoogiline eesmärk on parandada osalejate kriitilist mõtlemist.

Moe disain 2

Selle mooduli teises osas rakendavad õpilased esimesel aastal omandatud oskusi ja katsetavad uusi inspiratsioone ja kontseptsioone erinevates moeprojektides, sealhulgas meeste rõivakollektsioonis, aksessuaaride kogumises, laste kandekollektsioonis ja kanga ümberkujundamises. Nad peavad kohandama oma isiklikud ideed erinevat tüüpi toodetele ja turusegmentidele ning mõistma, kuidas kohandada oma loovust peamiste moesuundadega.

Fashion Workshop 2

Seoses Fashion Design 2-ga uurivad õpilased jätkuvalt erinevaid tehnikaid ja praktilisi meetodeid, mis võivad nende loomingulist väljendust suurendada. Nad katsetavad tikandeid, plaatimis- või kudumismeetodeid, mis võimaldavad neil ette kujutada keerukamaid moe tooteid. Samuti on neil võimalus teha koostööd professionaalsete tarnijate ja väliste seminaridega, et katsetada tarneahela juhtimist, mis on moelooja töö oluline osa.

Digital Fashion Design 2

Selle mooduli teine osa on loodud seminarina, mis toetab nii moelooja kui ka moetööde õpilaste loomingut. Selles etapis juhivad õpilased nende juhendajaid, et hinnata, milline tarkvara sobib paremini nende loominguliste ja isiklike vajadustega. Eesmärgiks on katsetada ja leida parim vahend moekunsti portfellide loomiseks ja õpilaste enda identiteedi kajastamiseks.

Mustrite tegemine ja kate 2

Mudeli tegemisel ja drapeerimisel 1 võimaldab moodul õpilastel õppida, kuidas kombineerida kahemõõtmelisi ja kolmemõõtmelisi lähenemisviise, et leida parim metoodika, et luua mistahes rõivaste mustrid. Nad katsetavad, kuidas kohandada klassikalist pükste, kohandatud jopete, kimono ja raglaani varrukaid, et luua nende kõige loomingulisema kujunduse muster.

Tootmine 2

Nagu PMD moodulis, on teise taseme tootmismooduli peamine eesmärk juhtida õpilasi valima ja praktiseerima parimat tootmisstrateegiat ja viimistlusmeetodit, et maksimaalselt tõsta nende valmistatud rõivaste kvaliteeti.

Digitaalne moetoode

On väga oluline, et õpilased ajakohastataks uusimaid moetööstuse muutusi. Kuigi Lectra poolt välja töötatud tarkvara toetab tavaliselt moetootmist, on 3D-trükkimine täiesti uus tehnoloogia, mis on tulevikus kindlasti vältimatu. Selles moodulis õpivad õpilased Lectra ja ühe 3D-graafika tarkvara põhikasutust, mida nad hiljem moeprojektide lõpetamisega katsetavad.

Tekstiilitööstus

Kangas on endiselt moe peamine tooraine, mistõttu on üliõpilaste jaoks oluline tekstiiltoodete põhjalik tundmine. Loengute, teadustöö ja õpikodade kaudu õpivad õpilased, kuidas kangaid toodetakse kiududest kudumiseks ja kudumiseks, mõistetakse nende erinevaid omadusi, tekstuure ja omadusi ning katsetatakse nende parimat kasutamist rõivaste valmistamiseks vastavalt nende eripärale.

Fashion Marketing 1

Kuigi loominguline, on moe tööstus ja moekunsti mõjutab ka brändistrateegia, turusegmentatsioon või hinnapositsioon. Selles moodulis õpivad õpilased põhilisi turundusvahendeid ja uurivad olulisi edutegureid, mis toovad kaasa moemärgi edukuse.


Kolmas ateljee: trükis

Kolmas ateljee toimub bakalaureusekursuse kolmandal aastal. Kõrgharidusprogrammide raamistiku kohaselt on kolmas ateljee võrdne kõrghariduse tasemega 6. Õppekogemuse lõppprotsessis keskenduvad õpilased oma hääle kujundajana väljendamisele. Minikollektsiooni arendamise kaudu palutakse neil mõelda isikliku loovuse, sobivate ehitusmeetodite, kaasaegsuse ja ainulaadse müügipakkumise ja positsioneerimise osas. Lõplik eesmärk on valmistada ette ainulaadne rõivaportfell, mida kasutataks tööstusharu tööotsinguks, või juurdepääsu IFA-sse kutsutud kraadiõppekursusele “Contemporary Fashion Design”.

Mood disain 3

Moedisainimooduli 3. osamakse põhirõhk on konkreetse teema järgi naiste ja meeste rõivad täielik ja professionaalne kogumine. Iga õpilane peab arendama oma kontseptsioone ja tõlgendusi, kujundama siluete koos lisaseadmetega, koostama kogumiskava ja looma täielikud tehnilised failid 4-6 rõivastust, mida õpilased toodavad. Protsessi lõpus peavad õpilased esitama oma kogumisportfelli professionaalsele žüriile.

Digital Fashion Design 3

Selle mooduli viimases etapis on peamine eesmärk moetööstuse protsessi toetamine ning personaalse ja loomingulise kujunduse loomine lõpliku kogumisportfelli jaoks.

Mustrite tegemine ja drapeerimine 3

Selles viimases moodulis peavad õpilased looma kollektsioonist 3-6 prototüüpi. Nad teevad uuringuid mahukate materjalide kohta, leiavad sobiva meetodi, et töötada välja mustrid kõige tõhusamal viisil ning viimistleda nende rõivaste mustrid, mida nad peavad tootma pärast mudelite paigaldamist.

Tootmine 3

Tootmismoodulis peavad õpilased leidma ja valima kõige kohandatud kangad, määratlema parimad õmblusmeetodid ja viimistluslahendused, et oma prototüüpe kõige professionaalsemal viisil valmistada. Selle protsessi lõpus valib žürii parim kogumik ja prototüübid, mida näidatakse IFA Pariisi aastase bakalaureuse moodi disaini moeshow.

Fashion Marketing 2

Jätkates peamiste turundusteooriate ja -praktika uurimist, peavad õpilased määratlema oma lõpliku kogumise turundusstrateegia sihtturu, hinnapositsiooni, levitamise ja kommunikatsioonistrateegiaga.


Üliõpilaste töökoormus kolme aasta jooksul

2112 tundi näost-näkku loenguid
2444 tundi iseõppimist
180 tundi tööstuse võrgust


Lisateabe saamiseks ja programmi brošüüri allalaadimiseks külastage: https://www.ifaparis.com/courses/undergraduate/bachelor-fashion-design-technology

Viimati uuendatud August 2019

Teave kooli kohta

The Paris Fashion School for Design and Business. In the words of Suzy Menkes, IFA Paris is where to “Learn the French way of seeing fashion as art.” (HERALD TRIBUNE, JUNE 2004)

The Paris Fashion School for Design and Business. In the words of Suzy Menkes, IFA Paris is where to “Learn the French way of seeing fashion as art.” (HERALD TRIBUNE, JUNE 2004) Näita vähem
Pariis , Shanghai , Istanbul + 2 Rohkem Vähem