Bakalaureusekraad (Hons) teatri ja etenduse disaini (komplekt ja kostüüm)

Üldine

Programmi kirjeldus

Selle kursuse kohta

  • Kestus: 3 aastat
  • Tähtaja algus: september 2020
  • Sisenemisnõuded: 64 UCAS punkti *

See on samaväärne kahe C-ga A-tasemel või ühe teenete ja kahe läbimisega BTEC (QCF) riikliku diplomi korral või samaväärsel tasemel.

* Pakume kohti, mis põhinevad teie tulevasel potentsiaalil. Võime teile pakkuda koha, mis põhineb madalamatel UCAS-punktidel, kui siin näidatud, või pakkumisel, mis pole seotud UCAS-i punktidega, kui meil on teie avalduse või intervjuu / kuulamise põhjal tõendeid teie potentsiaali kohta.

See kursus kandis varem BA (Hons) teatrikujundust.

Teatrikujunduse kursus pakub väga loomingulist ettevalmistust edukaks karjääriks teatris ning sellega seotud elavate ja salvestatud etendussündmuste jaoks. Kogete kogu kujundusprotsessi alates algsest loomingulisest dialoogist kuni visualiseerimise ja täieliku jõudmiseni.

Pannes võrdselt rõhku kostüümile ja lavakujundusele, õpid visuaalselt ja loovalt reageerima stiimulitele, mis ulatuvad tekstist ja tegelasest muusikani, füüsilisuse ja ajani. Kursus arendab ka teie professionaalset teadlikkust ja arusaamist kujundaja vastutusest tundide, projektide ja avalike esinemiste tervikliku programmi kaudu.

Miks valida see kursus?

  • Liituge järgmise põlvkonna kontseptsioonikujundajate, kostüümikunstnike, lavakunstnike ja teatrikujunditega.
  • Uurige komplektide ja kostüümide kujundamise põhialuseid ning viige läbi disainiprojekte, mida juhivad praktiseerivad professionaalsed disainerid ja lavastajad.
  • Uurige disaini kui paljude teatrietendusvormide olulise osa loomingulist potentsiaali.
  • Kujundage vähemalt kaks realiseeritud lavastust ülikoolilinnaku ja Londoni täielikult varustatud avalikes kohtades.
  • Looge oma ideid selleks loodud disainistuudiotes ja looge teiste meeskondade õpilastega loomingulisi meeskonnaprojekte.
  • Arendage joonistamise, mudeli valmistamise ja arvutivisuaalse kuvamise oskusi ning laiendage oma õppimist tööstuses praktika või välismaal õppimise aja jooksul.
  • Jagage klasse ja projekte disaini-, juhtimis- ja tehniliste kunstide kooli teiste programmide õpilastega, et õppida tundma etendus-, kunsti- ja ürituste valdkondi ning kuidas kasutada oma töös katsetamist, uurimist ja loovat uurimistööd ning valmistuda ette eduka karjääri loomiseks .

Vaadake meie hiljutist veebiseminari

Tööalane konkurentsivõime ja tööstus

Meie BA (Hons) teatrikujunduse vilistlased lahkuvad kujutlusvõimega, praktiliste ja loominguliste koostööpartneritena ning on ihaldatud laiemas etendusvaldkonnas ja sellega seotud tööstuses.

Nende tööd tutvustatakse lõputööde näitusel tööstuse kontaktidele ja tulevastele tööandjatele. Lõpetajad töötavad disainerite ja abidisaineritena paljudes etendusvaldkondades, sealhulgas peamaja ja stuudiolavastused, kavandatud teos, ooper, noorte publikule mõeldud teater ja põlvkondadevahelised ettevõtted, film ja televisioon. Paljud on kasutanud oma oskusi ürituste kujundamisel ja reklaamides.

Selle kursuse lõpetanud lahkuvad enesekindlate disainerite ja teatritegijatena. Omandatud oskused on võimaldanud neil töötada disaineritena kõikides teatri-, filmi- ja ürituste tootmisega tegelevates ettevõtetes. Lõpetajad töötavad ka disaini assistentide, kostüümide assistentide ja modellivalmistajatena. Mitmed on asunud ka kraadiõppesse.

Alumni edu

  • Emma Child, Londoni 2012. aasta olümpiamängude disainistuudio juhataja
  • Liz Essex, kostüümikunstnik, Vaiksed tunnid , kostüümide assistent , spekter, suffragette, geenius
  • Florence Hazard, kujundaja, Vesiveski teatri inspektorite uskumatu inspektsioon
  • Andy Sinclair Harris, Concept Designer Walt Disney IMAGINEERING, Hong Kong
  • Lucy Sierra, disainer, teine maailm, rahvusteater

Lõpetanud ametid

Kunstidega seotud aine õppimine annab meie õpilastele mitmesuguseid oskusi. Hiljuti lõpetanud on jõudnud järgmistesse ametitesse:

  • Rõivadisainerid
  • Komplekti disainerid (lava)
  • Sisekujunduse disainerid
  • Draughtspersons
  • Kunstnikud

Allikas: DLHE andmed 2013/2014 kuni 2016/2017

"Minu koolitus Rose Bruford College andis mulle kõik olulised oskused, mis olid vajalikud teatrikujunduse karjääriks. See oli väga praktiline ja valmistas meid ette asjade äri pooleks, samuti andis see meile vabaduse uurida kujundamisoskusi ja ideid kogu programmi vältel. Kolm aastat. Samuti olid meil hindamatud võimalused teha koostööd direktorite ja väliste ettevõtetega, mis viis suure osa minu varasest tööst. " Florence Hazard, teatrikujundaja , 2012. aasta vilistlane

Programmil on sidemed Rahvusteatri, Kuningliku Ooperimaja, Glyndebourne'i, Oily Carti, Manchesteri vahetusteatri, Punchdrunki, Londoni mullide, Fisher Productionsi, Almeida teatri, Lyric Theatre Hammersmithi, hädaabiväljapääsude kunstidega.

Üliõpilased saavad tööpraktika ja õppe vahetuse eesmärgil külastada mitmesuguseid ülikoole, teatreid ja ettevõtteid, sealhulgas Erasmuse stipendiumisüsteemi kaudu Euroopas ja meie partnerülikoolides USA-s.

" Rose Bruford College paneb oma teatrikujunduse üliõpilased algusest peale hõivatud draamakooli rikkalikku loomingulisse atmosfääri. See julgustas mind alati oma disainiideid siduma nende realiseerimise praktiliste viisidega, kuna töötasime sageli koos teiste etenduste kursustega. See lõi mind ka kontakti ja sõpradega paljude teatrivaldkondade vahel, mis võimaldas mul pärast kooli lõpetamist otse tööle minna ja pakub uusi koostöövõimalusi ka praegu. " Victoria Johnson, komplekt ja kostüümikunstnik, 2007. aasta vilistlane

Tasu ja teave taotluse kohta

Akrediteerimine

  • Sisaldab tööpraktikat
  • Õppevorm: täisajaga

Kuidas kandideerida

2020. aasta kanne

Värbame endiselt aktiivselt oma 2020. aasta võistlust ja võtaksime teie avalduse vastu. UCAS liigitab teie avalduse hiljaks, kuid võtame sellised taotlused vastu hea meelega ja saame teile intervjuu tagada. Kui teil on küsimusi või probleeme, võtke meiega ühendust aadressil admissions@bruford.ac.uk .

Ühendkuningriigi / ELi taotlejad

  • Taotlege 2020. aasta kanne UCAS-i kaudu
  • UCAS-i asutuse kood: R51
  • UCAS-programmi kood: W460

Rahvusvahelised kandidaadid

Palun saatke e-kiri international@bruford.ac.uk

Rahvusvahelistel tudengitel on võimalus õppida seda programmi semestri või aasta jooksul välismaal.

2020/2021 tasud

  • Suurbritannia / EL õpilased - kuni 9 250 naela
  • Rahvusvahelised üliõpilased - 18 000 naela

Sellel kursusel saavad rahvusvahelised üliõpilased (mitte Ühendkuningriigi / ELi elanikud) taotleda 6000 naela suurust stipendiumi kolme aasta jooksul.

Eelneva õppimise tunnustamine

Mõistame, et õppimine võib toimuda erinevates kohtades ja võiksite kasutada mujal omandatud oskusi ja teadmisi, et arvestada meiega koos õppimisega. Selle toetamiseks on meil üksikasjalik poliitika ja protseduurid, mis juhendavad ja abistavad teid, kui soovite, et eelnev õppimine oleks arvestatud.

Cecilia Trono esitas taotluse varasema õppe tunnustamiseks kolledžisse. Saime arvestada tema varasemate õpingutega seotud teemal Prantsusmaal, mis tunnistati samaväärseks meie BA (Hons) teatrikujunduse programmi esimesel aastal. Selle tulemusel suutis Cecilia astuda otse programmi teisele õppeaastale (5. tase).

"Olin juba 3 aastat pärast A-taseme Prantsuse ekvivalenti õppinud. Pärast fondiaasta ja kaheaastast sisekujunduse ja keskkonnakujunduse kraadi omandamist Pariisis olin veendunud, et tahan õppida teatrikujundust. Rose Bruford College tundus olevat hämmastav koht õppimiseks. Ma teadsin, et see on draamakool ja see võimaldaks õpilastel olla osa väikesest teatriringkonnast, kes teevad kogu selle aja jooksul koostööd ja loovad olulisi kontakte meie tulevaseks karjääriks. " Cecilia Trono

Selle programmi osana jagate klasse ja projekte disaini-, juhtimis- ja tehnikakunstide kooli teiste programmide õpilastega, et õppida tundma etendus-, kunsti- ja ürituste valdkondi ning kuidas kasutada oma töös katsetamist, uurimist ja loomingulist uurimistööd, ja valmistuge üles looma edukat karjääri.

Kursuse sisu

1. aasta (4. tase):

  • Sissejuhatus teatrikujundusse - etenduse kujundamise põhialused, dramaatilise ruumi ja lavastuse narratiivi põhimõtted
  • Kontseptuaalsed kujundusprojektid
  • Kujundaja ja režissööri koostööprotsess
  • Etenduseks kostüümikavandite väljatöötamine ning kostüümikunstniku ja kujundaja loominguline suhe
  • Oskused - süžeeskeem, mudeliboksid, kostüümide joonistamine, tehniline joonis, CAD
  • Etenduse ja teatritööstuse uurimine ja analüüs

2. aasta (5. tase):

  • Koostööprojekt - disain kui pidev koostööprotsess projekti algusest kuni jõudmiseni
  • Tööstuse paigutamine
  • Kontseptuaalne kujundusprojekt
  • Praktilised kaalutlused - eelarved, esinemispaigad, transport, personal
  • Disainipraktika - väikesemahuline realiseeritud disain koostöös teiste programmide õpilastega
  • Uurimistöö ja kontekst

3. aasta (6. tase):

  • Kujunduspraktika - suuremahulise avaliku teatri lavastuse kujundamine
  • Kujunduse kontekstid - disainerite rolli uurimine selliste esinemisvormide jaoks nagu ooper ja tants
  • Professionaalne ettevalmistus
  • Sõltumatu uurimisprojekt
  • Lõputööde näitus

"Rose Brufordi teatrikujunduskursus oli hiilgav, kuna see andis mulle praktilise kogemuse, ma jätsin reaalsete tööde, mitte ainult teoreetiliste või hüpoteetiliste projektide portfelli. Oli tore teha koostööd teiste kursustega, et panna reaalseid etendusi see näitas tõepoolest, kuidas koostööprotsess töötab ja kuidas disainerina on tõesti oluline teha nii praktilisi kui ka loomingulisi otsuseid. Sellega puutun iga päev kokku teleris ja filmis kostüümide assistendina töötades, kuidas saame midagi tööle panna, ilma et see kahjustaks kujundaja visiooni. " Liz Essex, kostüümikunstnik, 2011. aasta vilistlane

Viimati uuendatud apr 2020

Keystone'i stipendium

Tutvu meie stipendiumi võimalustega

Teave kooli kohta

Welcome to Rose Bruford College of Theatre and Performance. Our goal is to inspire, excite and train you as a creative artist and practitioner who can use reflective practice and research, along with ... Loe edasi

Welcome to Rose Bruford College of Theatre and Performance. Our goal is to inspire, excite and train you as a creative artist and practitioner who can use reflective practice and research, along with the world-class teaching we provide, as tools to become an independent thinker and a fulfilled and successful working professional. Näita vähem
Sidcup , London , Waterford , Moskva , Belfast , Edinburgh , Brighton + 6 Rohkem Vähem