Kaunite kunstide bakalaureusekunst

Ülevaade

See BFA-aste pakub laiaulatuslikku ja terviklikku lähenemist etenduskunstile, mis keskendub mitte ainult osalusele vaatenurgast (st esinejana), vaid valmistab ette ka laia ja põneva karjääri. etenduskunsti tööstuses. Kuigi tulemuslikkus jääb programmi keskseks aspektiks, on õpilased valmis ka suure hulga tööde jaoks, mis toetavad ja toodavad tulemuslikkust, nagu näiteks lavastamine ja lavastamine, kirjaliku materjali loomine etenduskunstide toimimiseks, tootmiseks, haldamiseks, turustamiseks ja rahastamiseks. Programm põhineb elava teatrietenduse (diagnostika- ja arendustegevuse jaoks kasutatavate salvestuselementidega) ümber, kuid samal ajal on lõpetaja valmis edasiseks uurimiseks kõigis etenduskunstide spetsiifilistes erialadel ning otsese sisenemise jaoks professionaalne karjäär. Seda seetõttu, et kraad toodab laia valikut ülekantavaid oskusi, nagu näiteks tõhus esitlusviis, teadmised hääle ja keha kasutamisest kommunikatiivsete vahenditena, tõlgenduslik ja kompositsiooniline pädevus kirjalike tekstidega, juhtimine, turundus ja vahendite kogumine ning organisatsioonilised oskused. Neid rakendatakse mitte ainult paljude esituskunstide karjäärivõimaluste kontekstis, vaid ka mitmesugustes sotsiaalsetes, kultuurilistes ja ettevõtluskutsetes.

Kursuseplaan

Programmi struktuur ühendab praktilisi seminare ja akadeemilisi klassiruume. Ligikaudu kaks kolmandikku iganädalastest kontakt tundi koosneb moodulitest, mis on pühendatud praktilistele aspektidele. Õpilased saavad õpetust elava esituse tõusu kohta, kaasa arvatud näitlemine, hääljuhtimine, tants ja liikumine, suund ja tootmine. Õpilaste edusammud hõlmavad materjali arendamist ja kogumist portfelli jaoks, mis annab tunnistust nende õpiväljundite saavutamisest ja funktsioone individuaalse hindamise alusena. Ülejäänud kolmandik iganädalastest kontaktiaegadest keskendub klassipõhisele akadeemilisele õppele, mis toetab ja kontekstualiseerib praktilise koolituse kasvavaid tasemeid ning sisaldab selliseid teemasid nagu teatri ajalugu, etendusteooria, draama ja poliitika, loominguline kirjutamine, juhtimine ja turundus.

Praktilised moodulid põhinevad pöörlevatel rollimudelitel, kus kõik õpilased on aasta jooksul spetsialiseerunud iga kuue rolliga: juhtpositsioon, toe jõudlus, suund, tootmine, kirjutamine ja äri (juhtimine, turundus ja rahandus) ). Hoolimata nendest rollide lahususest on õpilased kohustatud näitama tegevuse integratsiooni ja vastastikuse sõltuvuse mõistmist ning pakkuma vastastikust toetust, julgustust ja abi kõikide tegevusvaldkondade ja kogu grupi jaoks. Programm rõhutab suurt rõhku ansambli eetika arendamisele; koos indiviidi loominguliste impulsside ja võimete arenguga püüab kraad õppijale teadvustada, et vastutus kolledži ees on esmatähtis.

Programmi esimesel aastal tutvustatakse õpilasi tegutsemise põhiideedega, sealhulgas tegevus, lõõgastumine, spontaansus, monoloogid, projektsioon, kohalolek, asendamine, žest, liikumine, märkide analüüs, hääl ja diktsioon. Need tehnilised perspektiivid on välja töötatud Stanislavski süsteemi ja Meisneri tehnika uurimise kaudu. Tantsu- ja liikumisalased oskused hõlmavad laia sissejuhatust kaasaegse tantsu stiilidesse ning kinesteetilise, rütmilise, ruumilise ja keha teadlikkuse arendamist; õpetamisvaadeteks on Feldenkrais meetod, Labani liikumise analüüs ja kontakt improvisatsioon. Korraldamise ja tootmise klassid annavad praktilise analüüsi lähenemistest alates 19. sajandist, kaasa arvatud realism, naturalism, sümboolika, eepiline, Brechtia ja Brecht-järgne metoodika.

Teise aasta jooksul keskendutakse üha enam esimesel aastal kogenud oskuste rakendamisele ja arendamisele, kaasates põhivormide ja praktikute analüüsi, sealhulgas kavandamine, improvisatsioon, klounimine, mime, iseloomustus ja Tšehhovi tehnika; Antonini Artaudi, Jerzy Grotowski ja Peter Brooki juhtimismeetodid; tantsu- ja liikumisoskuste pidev arendamine, sealhulgas koreograafia, improvisatsioon, kehalise koordineerimise ja liikumise sõnavara parandamine, täiustatud konditsioneerimine tehnilise suutlikkuse toetamiseks ning kaasaegse tantsu stiilide edasine uurimine. Teisel aastal hakkavad õpilased uurima ka kirjutamispraktikat, esialgu kanooniliste teoste kohandamise kaudu, kuid üha enam, valmistades klassikaliste esitusviiside jaoks täiesti originaalteoseid. Liikumist praktiliste oskuste rakendamiseks teisel aastal toetavad mõlemad semestrid ürituste korraldamise moodulid, mis kasutavad juhtumiuuringutena erinevate etenduskunstide ürituste kavandamist, planeerimist ja juhtimist klassirühma poolt.

Programmi viimane õppeaasta keskendub klassis esinevate etenduskunstide praktikale. Kuigi tähelepanu pööratakse ajaloolistele ja kaasaegsetele lähenemistele, on nüüdseks esmatähtis keskenduda kontserni sisemistest ressurssidest peamiselt või täiesti originaalsete avalike esitluste esitamiseks. Kui eelnenud kahe aasta jooksul on kõik klassi liikmed harjutanud kuut pöörlevat rolli, siis viimasel aastal määrab programmide õpetamise meeskond rollid individuaalsete võimede ja protseduuride põhjal, mis on kindlaks määratud iga õpilase poolt eelmiste semestri jooksul. Meistriklassi ettekandeid annavad väljakujunenud näitlejad, tantsijad ja režissöörid, andes klassile võimaluse osaleda otseselt nendega, kellel on olnud märkimisväärne kogemus erinevate etenduskunsti aspektide osas. Need ettekanded on kombineeritud töökoja klassidega, mis valmistavad üliõpilast ette etenduskunstitööstuses osalemiseks, kus istungid pakuvad kogenud praktikute juhendamist sellistes küsimustes nagu elulookirjeldused ja peaharjutuste ettevalmistamine, intervjuu ja auditeerimise ettevalmistamine ning pilkavõistlused.

Oma õpingute käigus osalevad osalejad mitmetes didaktilistes ja illustreerivates harjutustes, mis lõpevad iga akadeemilise aasta lõpus esitlusega. Õppejõud pakuvad juhendite ja nõuannete esitamist nende etappide ettevalmistamisel. Samal ajal vastutab klassi tulemuslikkuse kõigi aspektide eest ning hindamine põhineb nii määratud rollide individuaalsel täitmisel kui ka grupi kui terviku tulemuslikkusel. Etenduskunstide karjääri vastutuse ja valmisoleku arendamise protsess kulmineerub 1200-tunnise praktikaga, mis on lõpetatud neljandal aastal või järk-järgult kolme aasta jooksul suvel ja muudel vaheaegadel. Praktika alternatiivina võivad programmi juhi nõusolekul üliõpilased viia läbi tootmise ja tulemuslikkuse projekti, kus teiste grupi üliõpilastega arendatakse, harjutatakse ja dokumenteeritakse portfelli kaudu suur jõudlusprojekt. aasta ja tarnitakse suvel.

Programm koosneb järgmistest komponentidest:

45 krediiti miinimumi esituskunstide peamisest, sh

• CW201 Loomingulise kirjutamise tutvustus *
• IB200 Juhtimine juhtimisse *
• PA203 Märgi loomine *
• PA204 Tants ja liikumine 1 *
• IB203 Turustamise põhimõtted *
• PA208 helid *
• PA209 Tants ja liikumine 2 *
• PA251 Ekraani 1 toimimine *
• PA303 Inglise ja ameerika tegelane laval
• PA307 Naturalism ja tulemuslikkus
• Teatrilaev PA321 1
• PA322 Teatrilaev 2
• PA405 Esituskunstide projekt 1
• PA403 Toimimine ja hääl 3
• PA404 tants 3
• PA405 Esituskunstide projekt 1
• PA409 Etenduskunstide projekt 2
• PA425 praktika (1200 tundi / 30 krediiti - neljandal aastal või järk-järgult kolme aasta jooksul suvel ja muud vaheajad)
• Or
• PA427 Tootmis- ja jõudlusprojekt (30 krediiti)

* Tähistab üldhariduse moodulit

30 krediidi miinimum üldharidusklassides

• 200-tasemel loomingulise kirjutamise ja vabade kunstide klassid on kõik hinnatud üldhariduskursusteks ja neid võib arvestada üldhariduse nõudega.

45 ainepunkti vaba valikained

• Ülejäänud klassid vajaliku 120 krediidi saavutamiseks võivad üliõpilase vabalt valida tingimusel, et järgitakse eeltingimusi.
• Üliõpilane võib valida vaba valikainena rohkem kui 45 krediiti esituskunstide põhiklassidest.
• Üliõpilane võib valida vabade valikainete hulgast vähemalt 30 krediiti üldharidusklassidest.
• Kui üliõpilane soovib alaealist võtta, tuleb alaealisele võtta vähemalt 15 ainepunkti, ülemistes osakondades vähemalt 9 ainepunkti (300); need väikesed krediit on võetud vabalt valitud valikust.

Proovi kursuste ajakava

Aasta 1

• Etenduskunsti tutvustus
• Draama ajalugu
• Sissejuhatus kunsti juhtimisse
• Toimimine ja hääl 1 (9 tundi nädalas)
• Tants 1 (3 tundi nädalas)
• Turunduse põhimõtted
• Draama ja poliitika
• Suund ja tootmine 1 (3 tundi nädalas)
• Toimimine ja hääl 1 (6 tundi nädalas)
• Tants 1 (3 tundi nädalas)
• Kaks aasta lõpu esitlust

2. aasta

• Dramaatiline kirjutamine 1
• Teoreetilised perspektiivid soorituses või seksuaalsuste esindused
• Etenduskunsti ürituste korraldamine
• Toimimine ja hääl 2 (9 tundi nädalas)
• Tants 2 (3 tundi nädalas)
• E-kaubandus ja internetiturundus etenduskunstidele
• Suund ja tootmine 2 (3 tundi nädalas)
• Toimimine ja hääl 2 (6 tundi nädalas)
• Tants 2 (3 tundi nädalas)
• Etenduskunsti ürituste kujundamine ja kogemused
• Kaks aasta lõpu klassi esitlust

3. aasta

• Dramaatiline kirjutamine 2
• Toimivus ekraanil
• Meistriklassi esitlused
• Toimimine ja hääl 3 (9 tundi nädalas)
• Tants 3 (3 tundi nädalas)
• Etenduskunsti tegevus
• Suund ja tootmine 3 (3 tundi nädalas)
• Toimimine ja hääl 3 (6 tundi nädalas)
• Tants 3 (3 tundi nädalas)
• Etenduskunstide projekt
• Nelja nurgakivi aasta lõpu presentatsioon

PA425 Praktika (1200 tundi, lõpetatud neljandal aastal või järk-järgult kolme aasta jooksul suvel ja muud vaheajad).

Kursuse nõuded

Riiki sisenemise nõuded

• Programmil on üks tarbimine aastas: september.
• Taotlejad peaksid esitama tõendid keskkooli lõpetamise kohta (gümnaasium), kusjuures viimase aasta õppeained hõlmavad inglise keele lõpetamist.
• Tulevane üliõpilane peaks esitama kursuse taotluse otse American College Dublin Sisseastujale Ametile.
• Taotlejal, kelle emakeel ei ole inglise keel, peaks IELTSi skoor olema 6,5 (või samaväärne).
• BFA-sse sisenemiseks on vaja muusikateatri kursusel intervjuud ja kuulamine. Kuulamiseks peaksite valmistama kaks suulist monoloogi, üks klassikaline, üks kaasaegne; kaks kontrastset muusikateatri laulu, üks enne 1965. aastat; ja osalege tantsu hindamises. Õpilased peaksid küsima intervjuu ja kuulamisprotsessi kohta lisainfot American College Dublin sisseastumisametiga.

Täiendõppe üliõpilased

Kolledž aktsepteerib täiendõppe kolledžite üliõpilasi kõikidesse kursustesse. Õpilased peavad olema omandanud kolm vahet erinevas programmis, mida nad soovivad õppida. Õpilastel peab olema täielik 5. või 6. tasandi auhind ja see auhind võib olla tehtud mitme aasta jooksul. FETACi kvalifikatsiooniga õpilased saavad juurdepääsu nii American College Dublin kui ka American College Delaware'ile.

Täiskasvanud õpilaste taotlus

Küpsed taotlejad saavad taotleda otse Sisseastujale ametisse. BFA-sse sisenemiseks on vaja muusikateatri kursusel intervjuud ja kuulamine. Ürituse jaoks tuleb ette valmistada üks räägitud monoloog, üks capella laulu ja üks tantsu (kui soovid tantsu jaoks toetavat teed, palun tooge CD). Iga tükk ei tohi olla pikem kui kaks minutit. Küpsemad taotlejad peaksid küsima intervjuu ja kuulamisprotsessi kohta lisainfot American College Dublin sisseastumisametiga.

Muud ELi rakendused

Igal üliõpilasel, kes on eksami sooritanud mõnes ELi liikmesriigis, on oodata inglise keelt oma viimasel aastal. Ainsaks erandiks on õpilased, kes on A-tasemeid lõpetanud. Need õpilased peavad olema O-taseme jaoks võtnud matemaatika ja inglise keele.

Välisüliõpilaste jaoks on võimalik korraldada Skype'i kuulamisi. Lisateavet leiate menüüst Sisseastujale või pöördudes Sisseastujale.

Karjäärioskused

Koos akadeemiliste teadmistega, mida üliõpilased saavad kogu valitud teema kestel, omandavad ja arendavad ka ülekantavad karjäärioskused oma kraadiõppes. Need oskused koos võimalike karjäärivõimalustega on toodud allpool, et anda teile hea ülevaade sellest, mida kursus pakub.

Need oskused hõlmavad järgmist:

• Teatis
• Kirjutamisoskused
• Loovus
• Tõhus esitlusviisid
• Juhtimine, turundus ja vahendite kogumine
• Tõlgendav ja kompositsiooniline pädevus kirjalike tekstidega
• Organisatsioonilised oskused
• Uurimisoskused
• Aja planeerimine

Etenduskunstide BFA on mõeldud selleks, et valmistada õpilasi ette mitme tulevase karjääri jaoks:

• Teater
• Kunsti- ja ürituste korraldamine
• Kohalik ja kogukonna ringhääling
• Õpetamine
• Teadusuuringud
• Kultuuri- ja ärikutsed

Programm toimib ka õpilaste ettevalmistuseks osalemiseks mitmesugustes kraadiõppeprogrammides, nagu näiteks makromajandusliku finantsabi loomine loomingulises kirjutamises ja MB rahvusvahelises äris.