BA (Hons) ekraaninäitlemine

BA (Hons) Screen Acting on ainulaadne, praktiline, tööstusele keskendunud kraadiõppekursus, mis võimaldab teil arendada professionaalseks ekraaninäitlejaks saamiseks vajalikke oskusi. See kursus on koostatud koos valdkonna spetsialistidega, et kajastada ekraaninäitlemise tegelikku tegevust.

Loengute, seminaride, refleksioonipraktika ja enesejuhitud õppimise kombinatsiooni kaudu rakendatakse kõike, mida õpite, praktikas paljude praktiliste, tööstusele keskenduvate harjutuste ja lavastuste kaudu. Samuti teete koostööd meie filmikunsti üliõpilastega, kes loovad materjali, milles teil on võimalus osaleda. Kursuselt lahkute showreeli ja CV-ga.

• Karjäärioskused. Kindlustage töökoht loomeekraanitööstuses valdkonna professionaalsete juhendajate vahetute praktiliste juhiste abil.
• Kõrgetasemelised külalisesinejad ja juhendajad. Õppige tööstuse parimatelt külalisesinejatelt ja meistriklassidelt.
• Kaasahaarav ja kiire. Lõpetage oma kursus vaid kahe aastaga ja alustage varem selles valdkonnas töötamist.

Tase 4 :

Ekraanil näitlemise alused: 20 ainepunkti, tuum

See moodul tutvustab teile ekraaninäitlemise põhikontseptsioone. Te hakkate arendama ekraaninäitlemise põhioskusi visuaalse jutuvestmise ja näitleja rolli mõistmise kaudu jutuvestmisaparaadis. Rakendate seda õpetust mitteverbaalsete esinemisstsenaariumide puhul, mida filmitakse ja vaadatakse klassis, et aidata luua refleksioonistrateegiaid, kuidas arendada teadlikkust teie kui ekraaniesineja esilekerkivatest oskustest.

Autentne hääl ja liikumine: 20 ainepunkti, tuum

Selles moodulis tutvute mõningate põhiliste vokaalsete ja füüsiliste oskustega ning praktikaga, mis võimaldavad teil arendada oma keha ja hääle eneseteadlikkust. Avastate liikumis- ja vokaaliproduktsiooni, mis on teie jaoks autentne ja individuaalne ning mis lisaks mõjutab tugevaid esitustulemusi. Selle mooduli käigus õpite tõhusa hingamise, liikumise ja hääleproduktsiooni vahelist seost, kuidas tuvastada häälekanaleid ja emotsionaalseid keskusi ning nendega joonduda .

Saate teada, kuidas erinevad praktikud, nagu Laban ja Linklater, on neid õppevaldkondi mõjutanud. Samuti hakkate arendama teadlikkust ja mõistmist globaalse enamuse lähenemisviiside mõjust hääle- ja kehatööle, sealhulgas Hiina, Jaapani ja India praktikale. Lisaks omandate põhioskused erinevate soojendusülesannete jaoks, sealhulgas tutvute intiimsuse koordineerimisega, mis on ohutu ja kaasaegse tootmispraktika oluline komponent.

Filmi tegemise alused: 20 ainepunkti, tuum

See moodul tutvustab teile suurele ja väikesele ekraanile filmitud sisu põhiprintsiipe, oskusi ja edastamist mitmest kaasaegsest kultuurilisest vaatenurgast. Ekraanisisu väljatöötamise ja filmimise kaudu saate teada tootmistsüklist alates algusest ja ideede loomisest, loo arendusest, väljakujunenud stsenaariumi kirjutamise tavadest, lavastamisest, operaatoritööst, helisalvestusest ja järelproduktsioonist . Teie filmitegemise koolitust toetab põhioskuste koolitus kaamera-, valgus- ja helitehnika alal.

Näitlejad: 20 ainepunkti, põhiosa

Arendades näitlemise põhialuste teemasid ja kontseptsioone, hakkate nüüd uurima, kuidas ekraaninäitlemise tehnikaid on konkreetsete praktikute töö kaudu täiustatud ja laiendatud. Alustades Stanislavksi süsteemiga, mille on ekraani jaoks kohandanud sellised praktikud nagu Adler, Strasberg, Meisner ja Oida , uurite iga tehnikat ja laiendate oma arusaama sellest, kuidas lääne ja ida praktikad erinevad ja lähenevad ning kuidas on muutunud füüsiliste toimingute meetod. etalontööriist ülemaailmsete ekraanipraktikute järjestikuste põlvkondade jaoks.

Psühholoogiline hääl ja liikumine: 20 ainepunkti, tuum

See moodul jätkab Authentic Voice and Movementis tehtud tööd. Laiendate oma praktikat füüsilise ja vokaalse teadlikkuse valdkondadesse, mis on omandatud pilatese, jooga ja ekspressiivse liikumise kaudu. Samuti tutvustatakse teile artikulatsiooni, resonantsi ja fraseerimise laiendamiseks mõeldud tehnikaid, töötades konkreetsete tekstidega, mis nõuavad emotsionaalset investeeringut ja füüsilist paindlikkust, nagu Shakespeare ja muud klassikalised teosed. Lisaks arendate teadlikkust vahenditest, mis toetavad näitleja pikaajalist hääle- ja kehatervist. Samuti uurite, kuidas selline töö annab teavet emotsioonide tekitamiseks ja turvaliseks juhtimiseks mõjuva psühho-füüsilise soorituse loomisel, sealhulgas täiendavalt uurides, kuidas neid protsesse saab integreerida intiimsuse koordineerimisega.

Lühifilmide tootmine: 20 ainepunkti, põhiosa

See moodul annab võimaluse rakendada kogu 4. taseme jooksul omandatud teadmisi ja arusaamu, osaledes konsolideeritud laiendatud tootmismoodulis, kus teil on võimalus esineda lühifilmi produktsioonis või töötada selle loova meeskonna võtmeliikmena. Samuti antakse teile võimalus töötada koos BA praktiliste filmitegijatega esimeses kohandatud seansside seerias, mille eesmärk on soodustada suuremat koostööd ja produktiivset mõistmist erialade vahel.

Tase 5 :

Tekst, kontekst ja tähemärk: 20 ainepunkti, tuum

Saate teadmisi ja kriitilist arusaama rollist, mida analüüs ja uuringud mängivad mõjuvate ekraanitegelaste väljatöötamisel. Klassikaliste ja ajalooliste (perioodi) tekstide uurimise kaudu uurite ja arendate täielikult liigendatud ajaloolist ekraanitegelast. Seda tehes saate kindlaks teha uurimistöö piirid ja uurida, kuidas need oskused ristuvad kujutlusvõime ja loomingulise litsentsiga . Samuti on teil võimalus uurida kultuurikonteksti ja progressiivsete kontseptsioonide, nagu värvipimede valamine, tähtsust ning seda, kuidas see mõjutab mitmekesisust ja kaasatust ekraanitööstuses.

Transformatiivne hääl ja liikumine: 20 ainepunkti, tuum

Hääletöös uurite ja arendate arusaama sellest, kuidas näitleja arendab piirkondlikke aktsente, sealhulgas standardseid piirkondlikke ja standardseid Ühendkuningriigi (RP), standardseid ja piirkondlikke Ameerika aktsente, lisaks muid aktsente, mis kujutavad endast väljakutset või kõrvalekaldumist teie emakeelest. Omandades põhiteadmised aktsentide loomisest, arendate ja rakendate oskuste kogumit, mis võimaldab võõraste aktsentide ja/või murrete edasist uurimist. Kehatöös jätkate Grotowski tehnikate, sealhulgas objektide transformatsiooni ja muude jõudluse parandamise viiside, sealhulgas anatoomiliste ja antropomorfsete uuringute uurimist.

Intensiivne filmitegemine: 20 ainepunkti, tuum

Kasutades oma lühivormide produktsiooni peegeldavaid tulemusi, hakkate nüüd edasi uurima filmitegemist, pöörates erilist tähelepanu üksikasjalikumale stseenitööle, keskendudes dramaatilisele ülesehitusele ja sellele, kuidas säilitada autentsus surve all filmitootmise keskkond. Töötades mitmesuguste skriptitud ja skriptita stsenaariumitega, uurite tehnikaid ja tõrkeotsingu meetodeid, et luua ekraanile usutavat, autentset ja saavutatavat sisu. lisaks saate täiendavat koolitust kaamera, valgustuse, heli ja montaaži alal, samuti pakutakse teile võimalust omandada kogemusi tootmisjuhtimise ja režii assistentide alal, kui arendate oma üldist teadlikkust ja arusaamist kaamera keerukustest. kaasav, jätkusuutlik ja eetiline filmitootmine.

Casting: 20 ainepunkti, tuum

See moodul tutvustab teile põhiteadmisi, arusaamu ja oskusi, mida on vaja tänapäeva ekraanitööstuses esinemisteks ja casting’uteks valmistumiseks, alates autolindistamisest ja lõpetades isiklike esinemiste ja keemialugemistega. Kursusel ekraanisisu loomisel oma kogemustele tuginedes õpite nüüd töötubade ja seminaride kaudu, kuidas toota pädevaid, kvaliteetseid autolinde ja kogemusi, ning nõuandeid valdkonna professionaalidelt mitmesuguste casting-stsenaariumide, sealhulgas reklaamide ettevalmistamiseks ja läbiviimiseks. valamine. Lisaks julgustatakse teid mõtlema oma casting-alale ja uurima, milliseid materjale peaksite oma näituserulli jaoks ette valmistama.

Koostöö antoloogiafilmide või veebisarjade tootmine: 40 ainepunkti, põhiosa

See moodul on teie 5. taseme õpingute kulminatsioon ja see annab võimaluse rakendada rikkalikke teadmiste ja arusaamade kihte, demonstreerides samal ajal üksikasjaliku uurimistöö ja kriitilise mõtlemise võimet nii kaamera ees kui ka taga. Keskendute selle õppe koostööl põhineva loomisele. Ekraaninäitlemise rühmades töötate välja, arendate, filmite ja edastate monteeritud mitme episoodiga veebiseeria, mis koosneb neljast kümne minuti ja episoodi kohta saate kohta.

Teil on võimalus uurida esinemisvõimalusi kõrvuti lavastusrollidega ja teilt oodatakse lavastustesse vähemalt ühte suuremat etendust või meeskonnarolli. Teile pakutakse ka täiendavaid võimalusi teha koostööd BA filmikunsti üliõpilastega, et jätkata oma töösuhete rikastamist ja üksteise käsitööst arusaamist. Lisaks arendate tehniliste oskuste koolitust täiendavate spetsialistide täienduste ja täiustatud seanssidega, mis keskenduvad kinematograafiale ja helile. Moodul lõpeb redigeeritud episoodide kogu kohorti ekraniseeringuga. Lisaks sellele antakse teile täiendavat kokkupuudet ja aluskoolitust eetika, kaasatuse ja jätkusuutlikkuse küsimuste käsitlemiseks spetsiaalsete seansside kaudu.

6. tase :

Edasijõudnud näitlejatööd: 20 ainepunkti, põhiosa

Selles moodulis ühendate oma kogutud teadmised praktikute tehnikatest isikliku praktika arendamise ja oma metoodika arenguga ekraaninäitlejana. Läbi peegeldava soolopraktika ja töötades väikestes meeskondades osalete mitmesugustes proovi- ja esinemisstsenaariumides, sealhulgas improvisatsioonis, komöödias ja keerulises tekstitöös, mis põhineb Stanislavski aktiivsel analüüsil. Kogu mooduli jooksul julgustatakse teid leidma viise praktikute tehnikate kasutamiseks ja integreerimiseks organiseeritud eksperimenteerimisega ja selliste lähenemisviiside tõhususe kriitilise hindamisega. Samuti kutsutakse teid osalema peegeldavates isiklikes uurimistöödes või kunstnike kohtingutes, mis annavad teile võimaluse esitada endale väljakutseid praktikule üha kaasavama ja keskkonnateadlikuma maailma laiemas kontekstis.

Performance Capture ja Screen Combat: 20 ainepunkti, tuum

Teil on võimalus omandada teadmisi, arusaamist ja põhioskusi Performance Capture (või Mo-Cap) ja Screen Combat spetsialiseeritud valdkondades. Kuigi nendes oskustes on aspekte, mis nõuavad eraldi kvalifikatsiooni, on põhiteadmised äärmiselt olulised. Samuti saate teada, kuidas nii Mo-Cap kui ka Combat tavad tuginevad põhitööle, millega olete seni hääle ja liikumise moodulites teinud, ja arendate arusaamist, et selline töö on selle praktika jätk, mis jääb teile vastu. selle asemel, kui soovite kasutada täiendkoolitusvõimalusi.

Tööstusportfell: 20 krediiti, tuum

Selles moodulis laiendate ja arendate oma teadmisi tööstusharu tavade ja tavade kohta, pannes erilist rõhku tööalasele konkurentsivõimele, püsides end vabakutselise praktikuna ja jätkates oma põhioskuste arendamist sõltumatu loojana ekraanitööstuses. Teid julgustatakse vaatama konkreetseid väljakutseid, millega ekraaninäitlejad ja filmiprofessionaalid turule jõudes silmitsi seisavad. Osalete ekraanispetsialistide ja karjäärinõustajatega töötubades ja õpetustes, mis võimaldavad pärast koolitust luua konkreetse lähenemisviisi teie enda jaoks Pathway . Lisaks pakutakse teile veebiprofiili kavandamisel loomingulist ja praktilist tuge, sealhulgas Graduate Spotlighti leht, saaterull, agendi lähenemine ja CV.

Lõpetamine Tootmine: 40 ainepunkti, tuum

Teie praktilise koolituse kulminatsioon, Graduation Production pakub teile võimalust keskenduda konkreetsele rollile ja/või mitmele rollile jätkusuutliku tootmise raamistikus. See on teie võimalus esitada kunstiline avaldus, mis toob esile teie tugevad küljed jutuvestjana.

Koostöös oma eakaaslastega ja soovi korral BA praktiliste filmitegijatega loote taaskord ekraanisisu, mis on mõeldud teie oskuste ja/või oskuste esiletoomiseks nii kaamera ees kui ka taga. kursusel. Spetsialisti projektinõustaja toel juhitakse teid läbi rohelise valguse protsessi, pöörates suuremat rõhku teie tootmise elujõulisuse hindamisele eetilisest ja jätkusuutlikust vaatenurgast. Kuigi projektinõustaja on peamiselt isejuht, võib ta pakkuda eritellimusel tuge olenevalt konkreetsetest oskustest, mida lavastus(t)es esiplaanil kasutate.

Saaterull: 20 krediiti, tuum

Teie kraadiõppe viimane moodul on spetsiaalselt loodud selleks, et saaksite koondada kõik 4., 5. ja 6. tasemel kokku pandud jõudlus- ja filmitegemise elemendid ning luua need tõhusaks, tööstusteadlikuks saaterulliks. Saaterull on elav artefakt ja see on hetktõmmis tööst, mille olete lõpetanud nii ametlikus moodulõppes kui ka väljaspool seda.

Vajadusel saate spetsialistide juhendaja tuge ja juhendamist, kuid teie kohustus on kasutada kahe aasta jooksul omandatud teadmisi, oskusi ja arusaamu, et luua teos, mis esindab teie oskusi esineja, filmitegija ja üldisena. selle valdkonna praktik. Lisaks on teil võimalus salvestada 3-5-minutiline häälerull, mis koosneb lühiproosa väljavõttest ja näidisreklaamist. Need on loodud teie tööalase konkurentsivõime suurendamiseks professionaalse ekraaninäitlejana ja need saab üles laadida teie Graduate Spotlighti profiilile.