BA (Hons) Fine Art

Meie veebiseminarid, ainete meistriklassid, küsimuste ja vastuste sessioonid ning õpilaste paneelvestlused on suurepärane võimalus avastada, mis tunne on elada ja õppida University of Lincoln .

Fine Art keskendub kunstnikule kui sotsiaalselt reageerivale, avalikkusele teadlikule praktikule, kes tegutseb füüsilistes, intellektuaalsetes ja digitaalsetes võrgustikes ning viitab kohalikele, riiklikele ja ülemaailmsetele kunstiplatvormidele.

Lincolnis pakub Fine Art programm teadmisi ja keskkonda õpilaste loomingulise arengu ja väljenduse edendamiseks. Selle eesmärk on võimaldada õpilastel laiendada oma loomingulist tööd ja ideid uutele valdkondadele, sealhulgas avalikult kaasatud kunstile.

Kursusel osalevatele õpilastele tutvustatakse erinevaid professionaalseid ja ülekantavaid oskusi. Akadeemilised töötajad on sageli riikliku ja rahvusvahelise mainega praktiseerivad kunstnikud ja kirjanikud, nagu dr Steve Klee, kelle töid on näidatud Los Angelese LAM galeriis, ja dr Alice Bell, kes on teinud projektides koostööd muu hulgas Damien Hirsti ja Sir Peter Blake'iga.

Paljud kunstnikud ja spetsialistid on kutsutud pidama külalisloenguid ja õpetusi kooli külaliskunstnike programmi raames. Hiljutised esinejad on Assemble (2015. aasta Turneri auhinna võitjad), Mark Titchner, Jordan Baseman, Cath Keay ja Joshua Sofaer.

Programm uurib kaasaegset kunsti, mis liigub traditsioonilise galerii sees ja väljaspool seda, et hõlmata mitmesuguseid mittetraditsioonilisi saite, koos hinnangutega, mille eesmärk on valmistada õpilasi ette tööeluks. Kursusel rõhutatakse individuaalset loovust ja kunstilist intelligentsust ning selle eesmärk on tutvustada õpilastele elava kunsti, installatsiooni ja digitaalse meedia valdkondi, samuti maalimise, skulptuuri, joonistamise ja graafika toitlustamist.

Lincolnis on õpilastel võimalus töötada nii dünaamilise stuudiokultuuriga kui ka sellest väljaspool. Kursuse eesmärk on võimaldada õpilastel laiendada oma loomingulist tööd ja ideid uutesse valdkondadesse, sealhulgas avalikult kaasatud kunstile. Õpilased saavad soovi korral osaleda õppereisidel, mis tutvustavad olulisi kunstiteoseid ja nende taga olevaid ideid. Varasemad õppereisid on külastanud sihtkohti Ühendkuningriigis ja välismaal.

"See teave oli avaldamise ajal (juuli 2023) õige"

Kuidas sa õpid

Esimesel aastal soovitatakse õpilastel katsetada traditsioonilisi meediume, digitaalseid tavasid ja elavat kunsti, et teha kindlaks isikliku huvi võtmevaldkonnad.

Teisel aastal soovitakse juhendada tudengeid individuaalsete praktikate arendamisel ning on ka võimalused eksponeerida töid väljaspool ülikooli.

Kolmandal aastal pakuvad kutsehariduse moodulid õpilastele võimalust täpsustada oma individuaalset arengut ja peegeldavat praktikat, mis kulmineerub viimase aasta kraadiõppega.

Kujutava kunsti programmi kohaletoimetamise viisid on mooduliti erinevad ja võivad sisaldada loenguid suurematele kohortidele, seminare väiksemate rühmadega, giidiga töötubasid kogu ülikooli ruumides ja keskendunud stuudioõpet nii grupis kui ka üks-ühele.

Esimene aasta

• Raamid (tuum)
• Provokatsioonid ja kujutlused (tuum)
• Kujutava kunsti keha (tuum)
• Galerii (tuum)

Teine aasta

• Praktikakehad (tuum)
• Kultuurid ja atmosfäärid (tuum)
• Galeriist kaugemal (valik)†
• Kaunite kunstide õppimine välismaal (valikuline)†
• Avalik projekt 1 (valik)†

Kolmas aasta

• Valgustid: avalik praktika ja näitus (tuum)
• Leidlikkus ja originaalsus (tuum)
• Praktika asukoha määramine (põhiline)

† Mõned kursused võivad pakkuda valikulisi mooduleid. Vabatahtlike moodulite kättesaadavus võib aasta-aastalt erineda ja sõltub minimaalsest üliõpilaste arvust. See tähendab, et kindlate valikuliste moodulite saadavust ei saa garanteerida. Valikulise mooduli valikut võib mõjutada ka töötajate olemasolu.

Kuidas teid hinnatakse

Hindamine hõlmab valmis kunstiteoseid ja dokumentatsiooni, esitlusi, esseesid, katalooge ja hinnanguid.